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Retrato de carlos i
wikipedia
El análisis de los pigmentos muestra cómo Van Dyck consiguió una tonalidad tenue y colores sutiles. Los tonos oscuros y planos se deben, en parte, a la degradación de los pigmentos, especialmente el esmalte y las lacas rojas y amarillas.
Este análisis de los pigmentos se basa en el trabajo de los científicos de la National Gallery de Londres (1). Los científicos emplearon la radiografía de rayos X (XRR), la espectroscopia de dispersión de energía de rayos X (EDX) y la difracción de rayos X (XRD) para conocer las capas internas de la pintura e identificar los pigmentos.
(1) Ashok Roy, The National Gallery’s Van Dycks: Technique and Development, National Gallery Technical Bulletin, Volume 20, 1999, pp. 77-79. Disponible en pdf. Este libro está disponible en Amazon US, Amazon UK, Amazon DE.
(1) Ashok Roy, The National Gallery’s Van Dycks: Technique and Development, National Gallery Technical Bulletin, Volume 20, 1999, pp. 77-79. Disponible en pdf. Este libro está disponible en Amazon US, Amazon UK, Amazon DE.
carlos i en tres posiciones significado
Un hombre está sentado sobre un caballo musculoso, elevándose por encima de un sirviente que le pasa un casco para completar su armadura. Una inscripción en latín en la lápida que cuelga de un árbol lo identifica como “Rey de Gran Bretaña”: este es Carlos I, inspeccionando su reino. Anthony van Dyck pintó varios retratos de Carlos, pero éste es el más grande, con más de 3,5 metros de altura y casi 3 metros de ancho. Otros detalles comunican el estatus del rey: la cadena de oro que lleva al cuello indica que es miembro de una sociedad de élite llamada Orden de la Jarretera, mientras que el bastón de mando que sostiene señala su alto rango militar. En la otra mano sujeta las riendas de su poderoso caballo, símbolo del control que ejerce sobre su Estado, algo que perdería pocos años después durante las Guerras Civiles Británicas. En enero de 1649 fue juzgado por traición y ejecutado.
En su primera carta a los Corintios, San Pablo destaca la importancia de la fe, la esperanza y la caridad, nombrando la caridad como la mayor de las tres. En la época en que se pintó este cuadro, la caridad significaba combinar el amor a Dios con el amor al prójimo.
retrato de carlos i van dyck
El Retrato ecuestre de Carlos I (también conocido como Carlos I a caballo) es un gran óleo sobre lienzo de Anthony van Dyck que muestra a Carlos I a caballo. Carlos I se convirtió en rey de Inglaterra, Escocia e Irlanda en 1625 a la muerte de su padre Jacobo I, y Van Dyck se convirtió en el pintor principal de Carlos en 1632.
Se cree que el retrato fue pintado hacia 1637-38, sólo unos años antes de que estallara la Guerra Civil inglesa en 1642. Es uno de los muchos retratos de Carlos realizados por Van Dyck, incluidos varios retratos ecuestres. Se conserva en la National Gallery de Londres[1].
Se trata de una de las obras más contemporáneas que representan a Carlos montando a caballo para aumentar su estatura. Carlos sólo medía 163 cm de altura y era muy consciente de su estatura. Además de las pinturas, en 1633 se erigió en Charing Cross una estatua ecuestre de Carlos I de tamaño casi natural, obra de Hubert Le Sueur (aunque originalmente se encargó en 1630 para el jardín de Lord Weston en Roehampton; ahora se encuentra al sur de la Columna de Nelson en Trafalgar Square). Un diseño de Inigo Jones para un arco de triunfo en Temple Bar estaba destinado a llevar otra estatua ecuestre de Carlos.
carlos i en tres posicionespintura de anthony van dyck
En 1632, el pintor flamenco van Dyck aceptó la invitación del rey Carlos I para ir a Inglaterra. Al asumir el papel de “pintor principal de Sus Majestades”, gozó de una gran popularidad; se convirtió en algo habitual que cualquier persona de prestigio se retratara con van Dyck. En sus nueve años en la corte pintó unos 400 retratos de la aristocracia inglesa, incluyendo varias imágenes icónicas del propio rey, creando una nueva tradición de retrato aristocrático que marcó la pauta hasta bien entrado el siglo XVIII.
Este cuadro de Carlos I es una de las obras maestras de Van Dyck. En los registros contemporáneos se menciona como un retrato del rey “en la caza”, lo que explica el atuendo relativamente informal de Carlos. Sin ninguna insignia, está de pie junto a su caballo y dos mozos de cuadra, con un traje de caza imposiblemente elegante: botas y guantes suaves de color crema, pantalones de terciopelo rojo, un jubón de plata brillante con cuello de encaje y un sombrero de ala ancha que lleva en un ángulo alegre sobre su pelo rizado, llevado largo, por la espalda, a la manera francesa. Con una mano en la cadera y la otra apoyada en un bastón, Carlos es la encarnación de la despreocupación aristocrática.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
