Obras de joan miró

el greco

Tratar de entender a Miró y su obra supone inevitablemente acudir a sus primeros años. Sus raíces, tanto geográficas como emocionales, nos llevan a la tierra de Cataluña. Aquí, las montañas rojas de Mont-Roig fueron una de las mayores fuentes de inspiración del pintor.

Cuando Miró contrajo el tifus a los 18 años, su familia lo envió a convalecer al Baix Camp. Durante el año que pasó allí, descubrió la belleza de Cataluña, sus inmensos campos, sus tierras aradas y sus impresionantes puestas de sol. Fue un punto de inflexión en su vida. El artista pasó muchos veranos en la granja familiar, rodeado de almendros, palmeras y algarrobos, que le proporcionaron un entorno natural profundamente inspirador e influyente. Al describir el lugar, escribió: “Mont-Roig es el choque preliminar y primitivo, al que siempre vuelvo”.

Aunque Miró tocó el surrealismo, no fue un surrealista como tal, y se necesitan varias claves para entender su estilo, ya que el artista inventó su propio vocabulario, símbolos y técnica de escritura. Su obra era casi indescifrable, y a menudo se le apodaba el “maestro de lo extraño”. La obra de Miró atraviesa varios estilos, desde el clásico al extraño, pasando por el figurativo y la deconstrucción total. Era un mundo en sí mismo, como muchos otros grandes maestros de la pintura.

pablo picasso

Su obra, que ha sido aclamada internacionalmente, se ha interpretado como surrealismo pero con un estilo personal, que a veces también se desvía hacia el fauvismo y el expresionismo[4]. Destacó por su interés en el inconsciente o la mente subconsciente, que se refleja en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, tenían también una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un “asesinato de la pintura” en favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura establecida[5].

Joan Miró, 1918, La casa de la palmera, óleo sobre tela, 65 x 73 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

Joan Miró, 1919, Nu au miroir (Desnudo con espejo, Naakt met een spiegel), óleo sobre lienzo, 113 x 102 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

wassily kandinsky

Intrigado por los artistas que se reunían en París, Miró se trasladó a la Ciudad de las Luces en 1921. El artista español se cruzó con otros artistas, como Pablo Picasso, que estaban definiendo el surrealismo y el cubismo. Miró se alineó con los defensores del movimiento surrealista en 1924.

A pesar de la conexión con el surrealismo, Miró rechazó en vida cualquier definición global de su obra. En su lugar, trató de desafiar el arte tradicional burgués con un “asesinato de la pintura” que desafiaba la categorización.

Miró creó un estilo único inspirado en el arte de los niños, el arte popular catalán y la mente subconsciente. Al hacerlo, desbarató los elementos visuales de la pintura establecida. Como testimonio de sus habilidades, las obras de Miró se exponen permanentemente en la Tate Modern, la National Gallery of Art y el Museo de Arte Moderno, entre otros muchos.

El talento de Miró abarcó todos los medios, ejemplificado por su magistral habilidad en la pintura, el grabado, la escultura y los murales. Creó una obra asombrosa, que incluye 2.000 óleos, 500 esculturas y 400 objetos de cerámica. Miró fue también uno de los creadores más prolíficos de litografías y grabados originales.