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New york city mondrian
broadway boogie-w
Ante el avance nazi, en 1938, tras la firma del Tratado de Múnich, Piet Mondrian decidió abandonar París, su ciudad de residencia durante casi veinte años, y se trasladó a Londres, donde sus amigos Ben y Winifred Nicholson le encontraron un estudio en Hampstead. Dos años más tarde, tras los ataques aéreos sobre Londres y la ocupación alemana de París, decidió aceptar la invitación del joven pintor estadounidense Harry Holtzman y se instaló en Nueva York, donde pasó los últimos años de su vida. El éxodo de los artistas europeos a América fue un fenómeno generalizado durante esos años y para todos ellos el nuevo entorno físico e intelectual supuso cambios en su arte.
Como resultado del impacto de Manhattan y de la cultura americana, unido al interés que Mondrian había desarrollado por la música jazz años antes, su pintura perdió la rigidez anterior y adquirió una mayor libertad y un ritmo más vivo. Desde el principio se sintió fuertemente atraído por el dinamismo de la gran metrópoli, su trazado cuadrangular y sus altísimos edificios que, como solía decir, eran “los más alejados de la naturaleza”, pero también por los últimos avances en ritmo y contrarritmo del jazz y por el nuevo estilo boogie-woogie que le había fascinado antes en París.
composición
Este cuadro es representativo de sus más recientes investigaciones, en las que elaboró sus esquemas entrelazando tiras de papel de colores sobre el lienzo. Las diferencias de colores y la posición de las líneas entrelazadas confieren una energía óptica al conjunto.
En el Centro Pompidou, a veces nos encontramos con visitantes que comentan las obras exclamando: ¡esto es muy famoso! Efectivamente, ¡esto es muy famoso! Con 120.000 obras, el Centro Pompidou posee la mayor colección de arte de Europa.
Un texto cautivador que explora la personalidad y la obra de Mondrian. El libro pertenece a la colección de ensayos publicados por el Centro Pompidou, imprescindible para entender a los artistas más importantes del arte moderno y contemporáneo.
Un texto cautivador que explora la personalidad y la obra de Mondrian. El libro pertenece a la colección de ensayos publicada por el Centro Pompidou, imprescindible para entender a los artistas más importantes del arte moderno y contemporáneo.
estilo de arte de la ciudad de nueva york
El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial. Aunque el término expresionismo abstracto fue aplicado por primera vez al arte estadounidense en 1946 por el crítico de arte Robert Coates, ya se había utilizado anteriormente en la revista alemana Der Sturm en 1919.
El expresionismo abstracto deriva de la combinación de la intensidad emocional y la abnegación de los expresionistas alemanes con la estética antifigurativa de las escuelas abstractas europeas, como el futurismo, la Bauhaus y el cubismo sintético. Además, tiene una imagen de ser rebelde, anárquico, altamente idiosincrásico y nihilista. En la práctica, el término se aplica a cualquier número de artistas que trabajaron (sobre todo) en Nueva York durante la década de 1940.
El expresionismo abstracto tiene muchas similitudes estilísticas con los artistas rusos de principios del siglo XX, como Wassily Kandinsky. Aunque es cierto que la espontaneidad o la impresión de espontaneidad caracterizaba muchas de las obras de los expresionistas abstractos, en realidad la mayoría de estos cuadros implicaban una cuidadosa planificación, especialmente porque su gran tamaño lo exigía. En muchos casos, el arte abstracto implicaba la expresión de ideas relacionadas con lo espiritual, el inconsciente y la mente.
compositi con rojo, azul y
Pieter Cornelis Mondriaan (holandés: [ˈpitər kɔrˈneːlɪs ˈmɔndrijaːn]), después de 1906 Piet Mondrian (/piːt ˈmɒndriɑːn/,[1][2] también US: /- ˈmɔːn-/,[3][4] neerlandés: [pit ˈmɔndrijɑn]; 7 de marzo de 1872 – 1 de febrero de 1944), fue un pintor y teórico del arte neerlandés considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX. [5][6] Es conocido por ser uno de los pioneros del arte abstracto del siglo XX, ya que cambió su dirección artística de la pintura figurativa a un estilo cada vez más abstracto, hasta llegar a un punto en el que su vocabulario artístico se redujo a simples elementos geométricos[7].
El arte de Mondrian era muy utópico y se centraba en la búsqueda de valores y estética universales[8]: “El arte es superior a la realidad y no tiene relación directa con ella. Para acercarse a lo espiritual en el arte, se utilizará lo menos posible la realidad, porque la realidad se opone a lo espiritual. Nos encontramos ante un arte abstracto. El arte debe estar por encima de la realidad, de lo contrario no tendría ningún valor para el hombre”[9] Su arte, sin embargo, siempre permaneció enraizado en la naturaleza.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
