Cuadros del siglo xix

La coronación de napoleón

1 El término “académico” se refiere al arte procedente de las escuelas de academia y atelier, es decir, las escuelas de la Royal Academy en Inglaterra, la Academy Julian en Francia, etc. No es posible entender el arte del siglo XIX sin observar los tipos de pinturas expuestas en los Salones de París en Francia y en las Exposiciones de la Real Academia en Inglaterra. La principal forma de arte producida por los artistas del siglo XIX se ha agrupado, en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, como Académica (es decir, de las Escuelas de la Academia) 1 , aunque en su día se consideraran de otra manera y se dividieran en muchos movimientos que se analizarán en este capítulo. Estas obras académicas constituían, con mucho, la gran mayoría de lo que se hacía en la época, ya que, con muy pocas excepciones, los artistas de carrera estudiaban en las escuelas de la academia y/o en los ateliers que enseñaban las técnicas basadas en la destreza que se utilizaban en este tipo de pinturas. En ellos se codifican las ideas de libertad y de libertad que surgieron en el siglo XVIII y, en muchos casos, se expresa la libertad de expresión, se expone la situación de los pobres para reclamar una reforma social, se venera a las clases bajas y, en general, el amor a la humanidad y al hombre común.

Gustav klimt

Esta lección se centra en las obras de arte relacionadas con el tema del trabajo y el arte de alrededor de 1850 a 1900, muchas de las cuales forman parte del canon principal de la historia del arte del siglo XIX. Aunque se centra principalmente en las obras producidas en Francia, aborda algunas obras de otros países (como Gran Bretaña, Alemania y Estados Unidos), y podría hacerse mucho más internacional a discreción del profesor.

La mano de obra era un tema importante en la segunda mitad del siglo debido a décadas de industrialización que habían cambiado radicalmente la naturaleza del trabajo, tanto en el campo como en la ciudad. Al mismo tiempo, los artistas también empezaron a representar temas de la vida moderna, por lo que no podían dejar de abordar el tema del trabajo. Tanto los campesinos como los trabajadores urbanos se convirtieron en temas habituales, y con el aumento de la reproducción mecánica, también surgieron preguntas sobre lo que constituye el “arte”.

Como el tema del “trabajo” en el siglo XIX puede considerarse de forma bastante amplia, esta lección se ha dividido en tres secciones temáticas. No todas las formas de trabajo son iguales, ni fueron vistas de la misma manera en el siglo XIX, ni por los artistas ni por el público en general. Por ello, cada uno de los siguientes apartados temáticos abordará cuestiones distintivas de ese tema, como los contextos sociopolíticos relevantes y/o los motivos por los que los artistas se sintieron atraídos por un tema concreto.

Impresionante…

Es hora de hacerse con arte asequible del siglo XIXDesde el realismo hasta el primer modernismo, el siglo XIX dio lugar a una gran variedad de movimientos artísticos. Tras décadas de olvido por parte de los coleccionistas, esta época está a punto de resurgir.

Durante gran parte del siglo pasado, el arte del siglo XIX ha estado muy olvidado. Mientras el mundo del arte se ha fijado en el impresionismo y el arte contemporáneo, los artistas del siglo XIX que inspiraron estos movimientos siguen siendo relativamente poco celebrados y apreciados. Y sin embargo, este periodo sigue siendo uno de los más significativos de la historia desde el punto de vista creativo. Desde el realismo rotundo de Courbet hasta los paisajes poéticos de Corot, la época se define por su diversidad: sus diferentes escuelas, temas y técnicas pictóricas innovadoras.

Los cuadros de la época captan perfectamente las reflexiones sobre la vida moderna, tocando temas cautivadores como el orientalismo, la revolución y la glamurosa Belle Époque. Abarcando desde el género tradicional hasta el primer modernismo, el siglo XIX es el puente entre los antiguos maestros, los impresionistas y el arte contemporáneo. Descartado durante décadas como irrelevante, el arte pionero del siglo XIX representa ahora una oportunidad de inversión para los coleccionistas privados, con muchas piezas de calidad disponibles a precios razonables. La Galería 19C, con sede en Beverly Hills, se centra exclusivamente en pinturas de la época y espera introducir a los coleccionistas apasionados en el rico y diverso mundo de las obras de arte del siglo XIX. European CEO habló con el fundador de Gallery 19C, Eric Weider, sobre la visión única de la empresa.

¿cómo describiría el desarrollo de las artes en el siglo xix?

Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), 1872, óleo sobre lienzo, Museo Marmottan Monet, París. Este cuadro se convirtió en el origen del nombre del movimiento, después de que el artículo de Louis Leroy La exposición de los impresionistas insinuara satíricamente que el cuadro era, a lo sumo, un boceto.

El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX que se caracteriza por sus pinceladas relativamente pequeñas y finas, pero visibles, su composición abierta, el énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes (a menudo acentuando los efectos del paso del tiempo), la temática ordinaria, los ángulos visuales inusuales y la inclusión del movimiento como elemento crucial de la percepción y la experiencia humanas. El impresionismo se originó con un grupo de artistas parisinos cuyas exposiciones independientes los llevaron a la fama durante las décadas de 1870 y 1880.

Los impresionistas se enfrentaron a la dura oposición de la comunidad artística convencional de Francia. El nombre del estilo deriva del título de una obra de Claude Monet, Impression, soleil levant (Impresión, amanecer), que provocó que el crítico Louis Leroy acuñara el término en una reseña satírica publicada en el periódico parisino Le Charivari. Al desarrollo del impresionismo en las artes visuales le siguieron pronto estilos análogos en otros medios que se conocieron como música impresionista y literatura impresionista.