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El espíritu de la colmena
1:01tráiler de la serie de películas – spirit of the beehivecinema adriftyoutube – 26 de mayo de 2016
Desde que SPIRIT OF THE BEEHIVE lanzaron su debut autotitulado en 2014, han desarrollado una reputación de ser la banda favorita de tu grupo. La suya es la música de la inmersión, de la confrontación, la que hace que el oyente se detenga y se pregunte: “¿Cómo están haciendo eso?” Y a medida que pasan los años, esa sensación de desconcierto ha dejado espacio para que SPIRIT OF THE BEEHIVE ascienda de forma silenciosa pero constante, con su álbum más reciente, Hypnic Jerks de 2018, dejándolos a punto de alcanzar un mayor reconocimiento.
La abundancia de tiempo no fue la única diferencia. La grabación a distancia ofreció a la banda un incentivo para experimentar con nuevas posibilidades para su sonido, lo que dio como resultado un álbum que no se parece a ninguno que SPIRIT OF THE BEEHIVE haya lanzado antes. Una vez que la banda terminó de grabar y mezclar el álbum digitalmente, lo masterizaron en cinta, lo que dio a la colección una calidad dimensional y con textura. “Sabíamos que queríamos utilizar algunos elementos instrumentales nuevos en este álbum”, dice Wichlin. “No vamos a ser totalmente electrónicos”, añade Schwartz, “pero la guitarra, el bajo y la batería se vuelven algo monótonos”.
hablando de ángeles
El espíritu de la colmena es una película dramática española de 1973 dirigida por Víctor Erice. La película fue el debut de Erice y se considera una obra maestra del cine español[1]. La película se centra en una joven llamada Ana y su fascinación por la película de terror estadounidense de 1931 Frankenstein y también explora su vida familiar y su escolarización.
Muchos han señalado el simbolismo presente a lo largo de la película, como una elección artística, y una forma en que Erice evitó a los censores. A pesar de la censura en España, que estaba bajo el régimen de Franco en el momento de su realización y estreno, la película consigue retratar simbólicamente la vida española bajo el régimen de Franco. Y aunque los censores se alarmaron por algunos de los contenidos sugestivos de la película sobre el régimen fascista, permitieron que se estrenara en España, basándose en su éxito en el extranjero, y en la suposición de que la mayoría del público no tendría ningún interés real en ver “una película de ritmo lento, con una trama escasa y ‘arty'”[2].
El trabajo de Erice en la película influiría en el trabajo de Guillermo del Toro en sus propias películas El espinazo del diablo y El laberinto del fauno, especialmente en la idea recurrente de los niños que creen y actúan en creencias sobre mundos imaginarios en este periodo de la historia de España[2].
el laberinto del fauno
En la naturaleza, podemos ver a las atareadas abejas cambiando literalmente el mundo que las rodea con su alquimia polinizadora y su hermandad de vida en la colmena. Pero hay otras formas en que estos insectos zumbadores afectan al mundo, y es a través de los diversos sentimientos y emanaciones de la vida que simbolizan.
Hay muchos pueblos de muchas épocas que han descubierto sus propias formas de aprender e idealizar a la Abeja, pero tres tipos de áreas generales que he elegido investigar creo que dan una visión general de algunas formas principales -y posiblemente familiares- que esto ha tomado.
Su visión de las abejas y de la colmena es, con mucho, la más antropomorfizada de las que he encontrado. No debería sorprender que una antigua hermandad fraternal -que proviene de una época especialmente brutal de dominio patriarcal en la vieja Europa- viera en las abejas una imagen tan fría, racional e industrial. Durante mucho tiempo han utilizado la colmena como símbolo en sus logias.
En un ritual masónico del siglo XVIII, la colmena se menciona así: “La colmena nos enseña que así como nacemos en el mundo de los seres racionales e inteligentes, también debemos ser industriosos… “2
el espíritu de la colmena letterboxd
El espíritu de la colmena, The (1973) *** (de 4) Una niña de siete años (Ana Torrent) va a ver Frankenstein, de James Whale, a un cine ambulante y pronto se propone ver si puede encontrar al monstruo. Llevaba al menos quince años queriendo ver esta película después de leer tanto sobre ella. Aunque disfruté de la película hasta cierto punto, también debo admitir que me decepcionó mucho que la película no fuera mejor. Tal vez mis expectativas se llevaron lo mejor de mí, pero le daré un segundo visionado en algún momento. Lo más destacado es sin duda la actuación de Torrent que es bastante notable dada su edad y la temática de la película. El director Victor Erice hace un gran trabajo al contar la historia sin usar palabras.
Es en algún lugar de la meseta castellana alrededor de 1940. Un espectáculo cinematográfico itinerante lleva el clásico Frankenstein al pueblo atrayendo a todos los jóvenes ansiosos. Ana y su hermana mayor, Isabel, quedan fascinadas por el encuentro de la niña y el monstruo. Ana no entiende por qué han matado a la niña, pero Isabel le asegura que todo es falso. De hecho, ella ha visto al monstruo vivo en la vida real como un espíritu en la noche y viviendo en una granja abandonada cercana. Van allí y se imaginan al gigante invisible. Entonces Ana encuentra un verdadero soldado republicano herido que empieza a esconderse en el caserío de las fuerzas franquistas. El padre de las niñas se ocupa de las colmenas y escribe mientras su madre sueña despierta con su amante que se ha ido a la guerra.Esta es una película bastante lenta. Tiene algunos planos interesantes y muchas escenas largas sin cortes. Las chicas son increíbles. La escena de ellas viendo la película es gloriosa. Sólo hay una escena en la que la familia está junta. No es una familia tan cariñosa. Francamente, los padres pueden ser sólo figuras fuera de la pantalla por lo que me importa. Ana Torrent tiene una cara de muñeca. La cámara puede existir con sólo apuntarla. El problema es que esta película no tiene tensión la mayor parte del tiempo. Existe en su mundo pero tarda una eternidad en llegar a ninguna parte. Si la película quiere llevar la comparación con Frankenstein al máximo, debería haber incluido un Dr. Frankenstein en la película. Podrían haber añadido imágenes de la guerra y de Franco. O tal vez tener un gran comandante como el doctor.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
