Mujer en el jardín
claude monet
Deutsch: Frau im GartenEnglish: Jeanne-Marguerite Lecadre en el jardín Sainte-AdresseFrançais : ” Femme au jardin ” de Claude Monet, représentant Jeanne-Marguerite Lecadre dans le jardin Sainte-Adresse
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una niña con una regadera
Al llegar a París y visitar el Louvre, Monet fue testigo de cómo los estudiantes de arte copiaban obras de antiguos maestros. También llevó sus pinturas y pinceles, pero en lugar de pintar una vista desde la ventana, plasmó sus propias impresiones, en lugar de limitarse a pintar una copia sin vida de la obra maestra de otro. En 1859 se instaló en París. Desilusionado con el arte tradicional, Monet se inscribe en la Académie Suisse. Era un “estudio libre”, lo que significaba que nadie te enseñaba nada, tú decidías por ti mismo lo que querías pintar. Pronto conoció a Camille Pissarro y los dos se llevaron muy bien, ya que les gustaba pintar al aire libre. Al mismo tiempo conoció a Frédéric Bazille, Alfred Sisley y Pierre-Auguste Renoir; todos estos pintores serían más tarde el corazón del Impresionismo. El joven Claude era un tipo apuesto, un poco dandi, pero las chicas, las lorettes, le adoraban. “Sólo me acuesto con doncellas y duquesas. Preferiblemente con criadas de duquesas”, proclamó una vez con altanería.
Así pues, Monet siguió el consejo de Boudin y se dedicó a pintar paisajes; momentos congelados en el tiempo, decorados con flores y mujeres. Sin embargo, en Mujeres en el jardín Monet quería captar algo más que la naturaleza y la ociosidad de las mujeres. Quería captar el juego de luces y sombras, una de las tareas más difíciles del arte. Monet pintó este cuadro en el verano de 1866, en su jardín de Ville d’Avray, en París. Pero pintar en un lienzo tan grande resultó ser una tarea difícil, así que cavó una zanja y bajó el lienzo a ella. La modelo de todas las figuras fue Camille Doncieux, la amante de Monet y finalmente su esposa. En este cuadro, Monet pretendía captar el movimiento de la luz y el aire alrededor de las figuras, y lo consiguió, en parte. Nadie en el arte había pintado antes un sol tan brillante como éste. Monet captó brillantemente la luz sobre el vestido blanco del primer plano, pero hay una sensación de irrealidad en el cuadro. ¿No se supone que una escena de jardín debe ser juguetona y animada? ¿Y que las mujeres se paseen con elegancia, agitándose como mariposas? En cambio, estas mujeres modernas parecen muñecas, con su ociosidad preservada para la eternidad.
almuerzo sobre la hierba
La técnica de Monet de la pintura “en plein air” se puso en práctica en este cuadro. Como era necesario que trabajara desde el mismo punto de vista que pintaba, cavó una zanja para que la mitad inferior del cuadro se asentara mientras pintaba la superior, debido a su gran tamaño (mide 100 por 81 pulgadas). Su modelo para las mujeres del cuadro fue Camille Doncieux, que más tarde se convertiría en su esposa, dándole dos hijos. Para que los vestidos estuvieran a la última, Monet se sirvió de ilustraciones de revistas para plasmar la ropa.
Mujeres en el jardín (en francés: Femmes au jardin) es una pintura al óleo iniciada en 1866 por el artista francés Claude Monet cuando tenía 26 años. Es una obra de gran tamaño pintada en plein air; el tamaño del lienzo obligó a Monet a pintar su mitad superior con el lienzo bajado en una zanja que había cavado, para poder mantener un único punto de vista durante toda la obra. El escenario es el jardín de una propiedad que tenía alquilada. Su compañera Camille posa para las figuras. Monet terminó la obra en interiores, y utilizó ilustraciones de revistas para representar la ropa de moda.
olympia
Mujeres en el jardínArtistaClaude Monet Año1866MedioPintura al óleo, lienzoDimensiones255 cm (100 in) × 205 cm (81 in)LugarMusée d’Orsay, Francia IdentificadoresJoconde la obra ID: 000PE003967[editar en Wikidata]
Mujeres en el jardín (en francés: Femmes au jardin) es un óleo iniciado en 1866 por el artista francés Claude Monet cuando tenía 26 años. Es una obra de gran tamaño pintada en plein air; el tamaño del lienzo obligó a Monet a pintar su mitad superior con el lienzo bajado en una zanja que había cavado, para poder mantener un único punto de vista durante toda la obra. El escenario es el jardín de una propiedad que tenía alquilada. Su compañera y futura esposa Camille Doncieux posa para las figuras. Monet terminó la obra en interiores, y utilizó ilustraciones de revistas para representar la ropa de moda.
En esta época, Monet se encuentra en los inicios de su carrera, experimentando con el método y el tema. Sus primeros cuadros tuvieron éxito en los Salones de París, pero Mujeres en el jardín fue rechazado en 1867 por su tema y su debilidad narrativa. El Salón también se mostró preocupado por la pesada pincelada de Monet, un estilo que, por supuesto, se convertiría en una de las señas de identidad del impresionismo. Un juez comentó: “Demasiados jóvenes no piensan más que en continuar en esta abominable dirección. Ya es hora de protegerlos y de salvar el arte”[1] El cuadro fue adquirido por su colega Frédéric Bazille para ayudar a Monet en una época en la que no tenía dinero[2].
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
