Mejores obras de arte

Vincent van gogh

100 Great Paintings es una serie de televisión británica emitida en 1980 en la BBC 2, ideada por Edwin Mullins[1]. Eligió 20 grupos temáticos, como la guerra, la Adoración, el lenguaje del color, la caza y el baño, y escogió cinco cuadros de cada uno[2]. La selección abarca desde la China del siglo XII hasta la década de 1950, con énfasis en la pintura europea. Evitó deliberadamente cuadros especialmente famosos, como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci o El heno de John Constable[3]. La serie está disponible en VHS y DVD[4].

Basándose en la serie, Mullins publicó el libro Great Paintings: Fifty Masterpieces, Explored, Explained and Appreciated (1981), que contenía aproximadamente la mitad de los grupos temáticos. En 1983 apareció una traducción al alemán del libro de Mullins con el título 100 Meisterwerke. En 1985, salió un segundo volumen, sólo en Alemania, que analizaba los 50 cuadros restantes.

Entre 1980 y 1994, la emisora alemana WDR produjo una serie de televisión llamada 1000 Meisterwerke (originalmente denominada 100 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt; “100 obras maestras de los grandes museos del mundo”), que fue emitida por ARD, ORF y BR. En cada una de las emisiones de 10 minutos, un historiador del arte presentaba y analizaba un solo cuadro. Las emisiones del domingo por la noche tuvieron cinco millones de espectadores[5].

Los 20 cuadros más famosos

Como bien dijo Jerzy Kosinski, el cuadro es lo que atrae la atención del espectador y también cuenta una historia que retrata las emociones del artista y lo evoca a la acción. Cada cuadro es una de las pinturas famosas de todos los tiempos en sí, ya que cada artista hace un cuadro con todo su corazón y sudor.

Este cuadro de tipo geométrico fue realizado en 1923 por Vasily Kandinsky. Fue una de las mejores obras de la posguerra de Vasily. Kandinsky también desarrolló un estilo abstracto que reflejaba los utópicos experimentos artísticos de la vanguardia rusa.

Esta pintura de trazos de color de aspecto extraño fue un arte abstracto de campo de color realizado en 1954 por el artista Mark Rothko. Este cuadro abstracto fue también uno de los más vendidos en la subasta de Sotheby’s, con un precio de 75,1 millones de dólares.

La noche estrellada fue también uno de los cuadros más famosos del artista holandés Vincent Van Gogh. Lo creó en 1889. Es la representación de una vista de la ventana orientada al este de su habitación de asilo, justo antes del amanecer. El cuadro se hizo famoso por su toque estético moderno y se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941. Muchos creadores han intentado hacer algo similar también, pero no han podido lograr el éxito.

Ejemplos de obras de arte

Esta es la primera parte de una meta-lista de las pinturas, esculturas y otras obras de arte visual más apreciadas. Para la segunda parte, vaya AQUÍ. Para la Parte 3, vaya AQUÍ.    Para crear la lista, he recopilado más de 30 listas de “Mejores obras de arte” de sitios web y libros y las he combinado en una sola lista. Esta lista contiene las pinturas y esculturas (y varias piezas de arte decorativo) que figuran en tres o más de las listas originales, organizadas por rango, es decir, con las obras de arte que estaban en la mayoría de las listas en la parte superior. La parte 1 comienza con las obras de arte que estaban en el mayor número de listas (26) y termina con las obras de arte que estaban en 6 listas.    La parte 2 incluye las obras de arte que figuran en 4 o 5 de las listas de la fuente original. La parte 3 incluye las obras que figuran en 3 de las listas de la fuente original.

Artista: Edvard MunchFecha: La primera y la segunda versión fueron creadas en 1893. Una tercera versión se realizó en 1895 y una cuarta en 1910.Periodo/Estilo: Simbolismo; Expresionismo; NoruegaMedio: Versión 1: témpera y crayón sobre cartón. Versión 2: crayones sobre cartón. Versión 3: pasteles sobre cartón. Versión 4: témpera sobre cartón.Dimensiones: Versión 1: 1 metro de alto por 1 metro de ancho. Versión 2: 60 cm de alto por 60 cm de ancho. Versión 3: 60 cm de alto por 60 cm de ancho. Versión 4: 2,7 pies de alto por 2,1 pies de alto: Versión 1: Galería Nacional, Oslo, Noruega. Versiones 2 y 4: Museo Munch, Oslo, Noruega. Versión 3: Colección privada.    En 2012, un coleccionista de arte privado pagó 120 millones de dólares por una de las cuatro versiones de la icónica imagen de Edvard Munch, El grito, estableciendo un récord en ese momento. Esta versión, realizada en 1895 (dos años después de las dos primeras versiones) era única por tener un poema de Munch grabado en su marco. El poema describe el momento en que nació El Grito:

El sueño

Dentro del arte, existen propósitos denominados funciones para los que una obra de arte puede ser diseñada, pero a ningún arte se le puede “asignar” una función -ya sea en estudios académicos o en una conversación casual- fuera del contexto adecuado. Las formas de arte existen en contextos muy específicos que deben tenerse en cuenta a la hora de clasificarlas. Tanto si una obra de arte ha existido durante siglos como si aún no se ha creado, es funcional de alguna manera: todo el arte existe por una razón y estas razones conforman las funciones del arte.

En el mejor de los casos, se puede observar una obra de arte y adivinar con cierta exactitud de dónde procede y cuándo. En el mejor de los casos, también se puede identificar al artista, ya que forma parte de la ecuación contextual. Cuando ve una obra de arte, puede preguntarse: “¿En qué pensaba el artista cuando creó esto? Usted, el espectador, es la otra mitad de esta ecuación; podría preguntarse cómo le hace sentir esa misma obra de arte al mirarla.

Además de la época, el lugar de creación, las influencias culturales, etc., todos estos factores deben tenerse en cuenta antes de intentar asignar funciones al arte. Sacar cualquier cosa de contexto puede llevar a malinterpretar el arte y las intenciones del artista, algo que nunca conviene hacer.