Contenidos
Los paraguas de renoir
El significado de los paraguas renoir
Esta tarde, mientras escuchaba casualmente la canción Motorcycle Emptiness de Manic Street Preachers por enésima vez, la escena inicial con James Dean Bradfield cantando bajo la lluvia, bajo una soledad de neón, en una calle de Tokio abarrotada de gente y paraguas, me recordó el cuadro de Renoir Los paraguas. La calle bulliciosa, bajo la lluvia, los paraguas de colores oscuros impregnados de melancolía, y el sentimiento de alienación en la ciudad, temas que el cuadro y la canción tienen en común, me han arrastrado a la historia que hay detrás del magnífico cuadro de Renoir Los paraguas.
En general, Renoir quería captar el ambiente del París moderno; la bohemia, la despreocupación, la risa; un objetivo que cumplió en obras como “Le Moulin de la Galette”, pero en el cuadro Los paraguas, Renoir presentó una visión bastante diferente del París moderno, haciendo hincapié en su aislamiento. La escena en sí es muy dinámica, el cielo está casi oculto por todos los paraguas, pero la multitud de personas apenas tiene contacto entre sí. Aparte del caballero de la izquierda, todos los demás personajes van a su aire, bastante desinteresados los unos por los otros. Es un día de lluvia y las calles parisinas están llenas de gente, ¿quién tiene tiempo para charlar?
Wikipedia
Con nuestro servicio de impresión a medida, puede encargar su propia reproducción totalmente personalizada de la colección y las exposiciones de la National Gallery. Elija el tamaño, el material de impresión y los marcos que desee y reciba su obra maestra directamente en su casa.
Esperamos que le guste todo lo que compre, pero si no está completamente satisfecho con su pedido, póngase en contacto con nosotros en un plazo de 14 días a partir de la fecha de recepción. Se aplica una tasa de cancelación del 20% a las impresiones hechas por encargo. Si tu pedido está dañado o es defectuoso, nos encargaremos de reemplazarlo.
Si decides cancelar tu impresión por encargo por cualquier motivo, es poco probable que podamos venderla a otro cliente al precio de venta completo. Por lo tanto, cobraremos una tasa de cancelación del 20% del precio del pedido.
Los paraguas cristo y jeanne-claude
Este artículo incluye una lista de referencias generales, pero permanece en gran medida sin verificar porque carece de suficientes citas en línea correspondientes. Por favor, ayude a mejorar este artículo introduciendo citas más precisas. (Noviembre de 2020) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
Los paraguas es un óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir, pintado en dos fases en la década de 1880. Es propiedad de la National Gallery de Londres como parte del legado Lane, pero se expone alternativamente en Londres y en la Dublin City Gallery The Hugh Lane. Desde mayo de 2013 hasta 2019, volvió a Dublín por un periodo de seis años[1] Ahora se encuentra en la National Gallery de Londres.
Renoir comenzó el cuadro hacia 1880-81, utilizando la pincelada suelta con tonos oscuros y brillantes típica del movimiento impresionista. Hacia 1885, tras perder su apego al impresionismo e inspirarse en el arte clásico que había visto en Italia y en las obras de Ingres y Cézanne, reelaboró algunas partes del cuadro, en particular la figura femenina principal a la izquierda del marco, en un estilo lineal más clásico y con colores más apagados, y añadió el fondo y las sombrillas. Las radiografías han demostrado que la vestimenta de la figura femenina era originalmente diferente: llevaba un sombrero y su vestido tenía hileras horizontales de volantes, con encaje blanco en los puños y el cuello, lo que sugería que era de clase media, mientras que la ropa más sencilla del cuadro revisado la señala como miembro de la clase trabajadora, una grisette y no una burguesa. El análisis de las radiografías y, a continuación, el cambio de modas, permiten datar los periodos de trabajo con una precisión razonable.
Mujer de renoir con sombrilla
Los paraguas de Renoir muestran una bulliciosa calle de París bajo la lluvia. La composición del cuadro no se centra en el centro del mismo, que es una maraña de manos. Incluso corta las figuras en los bordes, como si se tratara de una instantánea fotográfica. Este tipo de disposición poco convencional era algo con lo que varios de los impresionistas, incluidos Renoir y Degas, disfrutaban experimentando.
Cuando comenzó “Los paraguas” en 1880-1, Renoir seguía utilizando la típica pincelada suelta y los colores brillantes y puros del movimiento impresionista, el tipo de técnica que empleó en “El esquife (La Yole)”. A principios de la década de 1880, se desilusionó cada vez más con la técnica impresionista.
Empezó a mirar hacia un arte más tradicional: los dibujos de Ingres y la “pureza y grandeza” del arte clásico. Volviendo a “Los paraguas”, volvió a pintar la figura de la izquierda con un estilo más nítido, utilizando una paleta más apagada. La rápida evolución de la moda femenina permite fechar la segunda etapa del cuadro en 1885-6.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]