Los paraguas de renoir

El significado de los paraguas renoir

Esta tarde, mientras escuchaba casualmente la canción Motorcycle Emptiness de Manic Street Preachers por enésima vez, la escena inicial con James Dean Bradfield cantando bajo la lluvia, bajo una soledad de neón, en una calle de Tokio abarrotada de gente y paraguas, me recordó el cuadro de Renoir Los paraguas. La calle bulliciosa, bajo la lluvia, los paraguas de colores oscuros impregnados de melancolía, y el sentimiento de alienación en la ciudad, temas que el cuadro y la canción tienen en común, me han arrastrado a la historia que hay detrás del magnífico cuadro de Renoir Los paraguas.

En general, Renoir quería captar el ambiente del París moderno; la bohemia, la despreocupación, la risa; un objetivo que cumplió en obras como “Le Moulin de la Galette”, pero en el cuadro Los paraguas, Renoir presentó una visión bastante diferente del París moderno, haciendo hincapié en su aislamiento. La escena en sí es muy dinámica, el cielo está casi oculto por todos los paraguas, pero la multitud de personas apenas tiene contacto entre sí. Aparte del caballero de la izquierda, todos los demás personajes van a su aire, bastante desinteresados los unos por los otros. Es un día de lluvia y las calles parisinas están llenas de gente, ¿quién tiene tiempo para charlar?

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Los paraguas cristo y jeanne-claude

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Los paraguas es un óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir, pintado en dos fases en la década de 1880. Es propiedad de la National Gallery de Londres como parte del legado Lane, pero se expone alternativamente en Londres y en la Dublin City Gallery The Hugh Lane. Desde mayo de 2013 hasta 2019, volvió a Dublín por un periodo de seis años[1] Ahora se encuentra en la National Gallery de Londres.

Renoir comenzó el cuadro hacia 1880-81, utilizando la pincelada suelta con tonos oscuros y brillantes típica del movimiento impresionista. Hacia 1885, tras perder su apego al impresionismo e inspirarse en el arte clásico que había visto en Italia y en las obras de Ingres y Cézanne, reelaboró algunas partes del cuadro, en particular la figura femenina principal a la izquierda del marco, en un estilo lineal más clásico y con colores más apagados, y añadió el fondo y las sombrillas. Las radiografías han demostrado que la vestimenta de la figura femenina era originalmente diferente: llevaba un sombrero y su vestido tenía hileras horizontales de volantes, con encaje blanco en los puños y el cuello, lo que sugería que era de clase media, mientras que la ropa más sencilla del cuadro revisado la señala como miembro de la clase trabajadora, una grisette y no una burguesa. El análisis de las radiografías y, a continuación, el cambio de modas, permiten datar los periodos de trabajo con una precisión razonable.

Mujer de renoir con sombrilla

Los paraguas de Renoir muestran una bulliciosa calle de París bajo la lluvia. La composición del cuadro no se centra en el centro del mismo, que es una maraña de manos. Incluso corta las figuras en los bordes, como si se tratara de una instantánea fotográfica. Este tipo de disposición poco convencional era algo con lo que varios de los impresionistas, incluidos Renoir y Degas, disfrutaban experimentando.

Cuando comenzó “Los paraguas” en 1880-1, Renoir seguía utilizando la típica pincelada suelta y los colores brillantes y puros del movimiento impresionista, el tipo de técnica que empleó en “El esquife (La Yole)”. A principios de la década de 1880, se desilusionó cada vez más con la técnica impresionista.

Empezó a mirar hacia un arte más tradicional: los dibujos de Ingres y la “pureza y grandeza” del arte clásico. Volviendo a “Los paraguas”, volvió a pintar la figura de la izquierda con un estilo más nítido, utilizando una paleta más apagada. La rápida evolución de la moda femenina permite fechar la segunda etapa del cuadro en 1885-6.