La vida moderna 4×31

arte moderno

Obras en espejo de Monir Shahroudy Farmanfarmaian en “Irán moderno”, vista de la instalación en el Museo de la Sociedad de Asia, Nueva York, septiembre de 2013 a enero de 2014 (foto de Eileen Costa, todas las imágenes por cortesía de la Sociedad de Asia, a menos que se indique lo contrario)

En la historia de la civilización, Irán desempeña uno de los papeles estelares, no sólo por su geografía en la encrucijada de muchos imperios, su historia antigua y en gran medida ininterrumpida hasta nuestros días, sino también porque es una civilización dinámica y multicultural que ha producido algunas de las obras de arte más destacadas del mundo. Sin embargo, en las últimas décadas la reputación de Irán se ha visto empañada y distorsionada por una revolución fundamentalista en 1979 y por un antiguo líder que utilizó la demencial negación del Holocausto judío como un peligroso balón de fútbol político. En la actualidad, Irán es un país en transición, que está pasando de ser una nación dirigida por un líder muy conservador a otra ligeramente más liberal, pero que, no obstante, sigue viéndose obstaculizada por las amplias sanciones comerciales impuestas por los gobiernos occidentales, que en gran medida no han conseguido derrocar un régimen que no les gusta.

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cada uno de ellos combina elementos de la naturaleza con la actividad humana en entornos urbanos y suburbanos. Estas escenas de bulevares bulliciosos y de diversión a lo largo de las orillas del Sena representan una visión agradable y desenfadada de la vida en la ciudad a través de la lente de la sociedad burguesa o de clase media parisina.

Renoir vivió gran parte de su vida en la ciudad y los suburbios de París. Su familia se trasladó allí desde la pequeña ciudad de Limoges cuando Renoir tenía cuatro años, y se instaló en un apartamento situado en un barrio obrero cerca del Louvre, en el corazón de la ciudad. El artista recordaría más tarde: “En las calles de París me sentía como en casa”. 1

Boulevards presenta al espectador el ajetreo del tráfico en las nuevas calles modernas de París. Una campaña impulsada por el gobierno en las décadas de 1850 y 1960 transformó París en una ciudad moderna con amplios bulevares, nuevos edificios y espacios abiertos para parques, para satisfacer las crecientes necesidades económicas y sociales de la ciudad. En este paisaje urbano, Renoir muestra diversas actividades: dos hombres con sombrero de copa que conversan, una mujer que cruza la calle con tres niños pequeños y una pareja elegante que pasea en su carruaje con capota. En el primer plano de la izquierda y en el extremo derecho del cuadro destacan las lámparas de gas, otro elemento moderno de las calles de París.

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Un hombre lleva a otro a caballito a una acera bien iluminada, donde un tercer hombre los recibe. Los caballos se agitan en el primer plano y en el centro, mientras que un montón de carne y huesos equinos se retuercen en el suelo a la izquierda. Estos personajes representan la parábola del Buen Samaritano en el marco arquitectónico de este lienzo de París de 1930, de una geometría sorprendente. Estudioso de la pintura y la arquitectura, el ruso Eugene Berman se ocupó aquí de los establos y los patios de su barrio del distrito 15.1 Con reminiscencias de las composiciones de Giorgio de Chirico, a quien Berman había conocido en Italia durante la década de 1920, los planos de color planos y superpuestos a ras del plano del cuadro se aproximan a la construcción pictórica cubista.

La firme futuridad del modernismo nos hace olvidar que los pintores modernos en ocasiones volvieron a los viejos maestros para rejuvenecer sus prácticas pictóricas. Un lienzo del Louvre de alrededor de 1650, que antes se creía que era de Rembrandt, pero que ahora se atribuye a Constantijn van Renesse y que también se titula El buen samaritano, parece haber servido de base para que Berman adoptara este tema en este lienzo y en otros tres del mismo año.2 La mirada retrospectiva de Berman era también una mirada reacia a cualquier futuro asociado a la Revolución bolchevique y al trastorno de la sociedad y las prácticas artísticas rusas. Esa revolución también supuso la caída y la huida de la acaudalada familia bancaria de Berman y el traslado de Eugene y su hermano pintor, Leonid, a través de Finlandia y Londres, a París a finales de 1918.

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ModaEnlaceLa tienda departamental de Hong Kong, junto con el diseñador Phillip Lim, se han asociado con cuatro jóvenes artistas para un nuevo proyecto multimedia con motivo de su 160 aniversario8Diciembre 2010TextoMichael KowalinskiProyecto 4×3.1 de Lane Crawford4

Lane Crawford, la principal cadena de tiendas de lujo de Hong Kong y Pekín que celebra su 160º aniversario este año, se ha asociado con Phillip Lim para “4×3.1”, un nuevo proyecto multimedia en el que cuatro jóvenes artistas de renombre internacional -Rain Li, Victoria Tang, Elle Muliarchyk y Yi Zhou- exploran cada uno una ciudad a través de los ojos de la mujer Phillip Lim.