La linea en el arte

línea

El elemento visual de la línea es la base de todo dibujo. Es el primero y más versátil de los elementos visuales. La línea en una obra de arte puede utilizarse de muchas maneras diferentes. Puede utilizarse para sugerir forma, patrón, forma, estructura, crecimiento, profundidad, distancia, ritmo, movimiento y una serie de emociones.

Nuestra selección de obras de arte ilustradas a continuación ha sido elegida porque todas ellas utilizan la línea de forma inspiradora. Hemos analizado cada una de ellas para demostrar cómo los grandes artistas utilizan este elemento visual como fuerza creativa en su obra.

En 1972, mientras se preparaba para una gran exposición retrospectiva de sus esculturas en Florencia, Henry Moore se relajaba dibujando las ovejas de un campo situado fuera de su estudio. Como escultor, Moore estaba fascinado por las sutiles variaciones de las formas acolchadas de sus vellones lanudos y anotaba estas observaciones en un cuaderno de bocetos utilizando un bolígrafo. Algunas de estas imágenes fueron posteriormente reelaboradas como grabados, como el de arriba.

El vocabulario de líneas garabateadas y tramadas que Moore desarrolló para estos dibujos es muy compatible con su tema. Sus garabatos arremolinados se corresponden perfectamente con la textura de un vellón. Aumenta gradualmente la densidad de la línea para representar las zonas más oscuras del tono y la reduce para sugerir las más claras. En el fondo de la obra, utiliza líneas tramadas para dibujar la hilera de árboles y la verja, pero cualquier incoherencia en su estilo queda inmediatamente oculta en una bruma de garabatos.

elementos del arte

Quizá recuerde de la geometría del instituto que una línea está formada por dos puntos. ¿Cómo podemos ampliar esta definición más bien conceptual para describir la «línea» como elemento en el arte? Tu libro de diseño en 2D nos da una forma estupenda de pensar en las líneas:

En teoría, una línea es un punto extendido; así, si sólo aparece una persona, se hace un punto. Pero, a medida que se añaden otras personas, con sus diferentes dimensiones y posiciones, las características de la línea cambian. En el arte, estas variaciones de la línea se denominan «características físicas», y pueden ser utilizadas por el artista para crear significados, así como para reproducir la apariencia de los sujetos del artista. (Ocvirk, et al., p.74.)

Sólo hay que imaginar los distintos materiales que se pueden utilizar para dibujar o hacer una línea, y considerar los distintos tipos de líneas que hará cada uno. Por ejemplo, una línea de carbón tendrá un aspecto diferente al de una línea de bolígrafo. La arena colocada en el suelo creará una línea diferente a la de una cuerda colgada del techo. La línea que percibimos a lo largo del borde de un bloque de cemento es muy diferente a la que hace un pincel empapado en pintura arrastrado por la superficie de un lienzo.

ejemplos de la línea en el arte

Buffy Naillon ha trabajado en la industria de los medios de comunicación desde 1999, colaborando con la revista alemana «Der Spiegel» y varios sitios web. Es licenciada en alemán por la Universidad Estatal de Boise. Naillon también asistió a la Universidad de Nueva York y participó en el programa de intercambio en la Universidad de Saarland, en Alemania. Está terminando su máster en tecnología educativa en la Boise State.

Las líneas desempeñan un papel fundamental en la creación del arte. Las líneas son la huella dactilar de un artista y funcionan como una de sus herramientas fundamentales. Cuando un artista produce suficientes líneas en un trozo de papel o lienzo, la obra de arte comienza a asumir tanto su forma como su significado. Los artistas realizan las líneas con diversos medios, como el lápiz, el bolígrafo y la pintura.

Las líneas en el arte cumplen una serie de funciones, según los autores Enstice y Peters en «Drawing: Espacio, forma y expresión». En el sentido más básico, la línea capta la esencia y la forma de un objeto. Un artista crea la ilusión de un espacio tridimensional dibujando líneas sobre el papel. Por último, un artista utiliza las líneas para preparar el proceso de dibujo, como un cantante que entona las escalas musicales.

la forma en el arte

Quizá el uso más obvio de la línea es cuando se utiliza para definir los bordes o límites de un objeto. Evidentemente, podemos comunicar los bordes de un sujeto utilizando la línea. En la mayoría de los casos, cuando empezamos a dibujar, comenzamos por trazar los contornos del sujeto.

En la imagen siguiente, podemos ver la foto de referencia junto al dibujo lineal resultante de una flor. La flor se comunica claramente en el dibujo lineal. Sin embargo, observará que el dibujo no es una réplica exacta de la referencia. En el dibujo sólo hay líneas, pero en la foto hay muchas más complejidades.

Como vemos, la línea es estupenda para describir un tema en un dibujo, pero los contornos por sí solos no son completos. Para crear un dibujo realista hay que utilizar otros elementos artísticos (concretamente el valor) además de la línea.

La calidad del trazo se refiere a las características de la línea dibujada. En muchos casos, la calidad de la línea se refiere al grosor de la misma. Al variar la calidad de la línea (incluyendo líneas gruesas y finas), creamos dibujos que son más interesantes y proporcionan más información al espectador.