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Franz marc caballo azul
los grandes caballos azules
Si pasa por la Sala de Música, mire a su derecha de camino a la escalera. Allí, junto al ascensor, cuelga una de mis obras favoritas de la Phillips Collection, Ciervo en el bosque I (1913). El artista, Franz Marc, combina el cubismo y el simbolismo en este cuadro, creando un paisaje dinámico lleno de colores vibrantes y líneas atrevidas. Una de las principales razones por las que me gusta tanto este cuadro (además del adorable ciervo cubista) es por la forma simbólica en que Marc utilizó el color. Franz Marc siempre utilizaba el color para contar una historia o para representar un sentimiento en sus obras, en lugar de limitarse a recrear la realidad física de sus sujetos. También se sabe que Marc asignaba ciertas características a cada color que utilizaba. El azul era el color que Marc utilizaba para representar la masculinidad y la espiritualidad, el amarillo lo identificaba como femenino y alegre, y el rojo simbolizaba un trasfondo serio o la violencia. Al conocer el simbolismo en el uso del color de Franz Marc, Ciervo en el bosque I adquiere un nuevo significado. El primer plano del cuadro está dominado por los propios ciervos amarillos y el verde de su entorno, evocando una sensación de seguridad y satisfacción. Pero el rojo que salpica el fondo se cierne sobre los ciervos, insinuando, tal vez, el peligro y la violencia que acechan fuera de su pacífico hogar en el bosque.
análisis del caballo azul de franz marc 1
En 1911 Marc dibujó en su cuaderno de bocetos nº XXIV un dibujo a lápiz del tamaño de una tarjeta postal titulado Caballo joven en paisaje de montaña, que ya muestra la composición del cuadro posterior. Ese mismo año transcribió el boceto con gran detalle en un gran óleo[2].
Casi toda la altura del cuadro en formato de retrato está ocupada por un potro pintado en azul, de cara al espectador y con la cabeza ligeramente inclinada hacia un lado. La parte superior del cuerpo es azul claro con manchas blancas, mientras que las pezuñas y las crines están pintadas en azul marino oscuro.
El paisaje en el que se muestra el potro está dominado por fuertes contrastes de colores complementarios, algunos de los cuales están fuertemente delimitados entre sí. El primer plano es de color bermellón y verde claro, y las fuertes pinceladas de verde oscuro indican la vegetación. El paisaje montañoso del fondo cambia de carmín a amarillo, violeta y azul a naranja en la parte superior del cuadro[5].
pinturas de caballos de franz marc
En 1911, Marc fue miembro fundador de Der Blaue Reiter (El jinete azul), y fue el centro de un círculo de artistas expatriados alemanes y rusos con August Macke, Wassily Kandinsky y varios otros cuyas obras fueron fundamentales para el desarrollo del expresionismo alemán.
Esta obra, que representa a tres caballos de vivos colores azules que miran hacia abajo frente a un paisaje de ondulantes colinas rojas, se caracteriza por sus brillantes colores primarios y un retrato que la simplicidad, y un profundo sentido de la emoción. Según la “Encyclopædia Britannica”, “los contornos de los caballos, poderosamente simplificados y redondeados, encuentran eco en los ritmos del fondo del paisaje, uniendo a ambos animales y al escenario en un conjunto orgánico vigoroso y armonioso”. [1] Se cree que las líneas curvas utilizadas para representar el tema tienen como objetivo enfatizar “una sensación de armonía, paz y equilibrio” en un mundo animal espiritualmente puro y que, al verlo, se permite a los seres humanos unirse a esta armonía. 2] Marc daba un significado o propósito emocional o psicológico a los colores que utilizaba en su obra: el azul se utilizaba para la masculinidad y la espiritualidad, el amarillo representaba la alegría femenina y el rojo encajaba el sonido de la violencia y de la materia básica. Marc utilizó el azul a lo largo de su carrera para representar la espiritualidad y se cree que su uso de colores vivos fue un intento de evitar el mundo material para evocar una esencia espiritual o trascendental[3][4][5] Este óleo sobre lienzo mide 41,625 pulgadas por 71,3125 pulgadas (sin marco) y no está firmado.
cuadro del caballo azul
El movimiento expresionista alemán tuvo muchas caras. Una de las más interesantes fue la del pintor Franz Marc. Marc buscaba en la naturaleza un antídoto contra la vida moderna, de la que se sentía cada vez más alejado. Por eso hay tantos cuadros de animales en su obra. A Franz Marc le gustaba especialmente pintar caballos.
Marc era hijo de un pintor de paisajes, que decidió convertirse en artista después de que un año de servicio militar interrumpiera sus planes de estudiar filología. De 1900 a 1902 estudió en la Kunstakademie de Múnich. Al año siguiente, viajó a Francia, donde vio xilografías japonesas y las obras de los impresionistas en París.
En 1907, Marc fue de nuevo a París, donde vio las obras de Paul Gauguin, Vincent van Gogh, los cubistas y los expresionistas. Más tarde, quedó impresionado por la exposición de Henri Matisse en Múnich en 1910. Durante este periodo recibió unos ingresos constantes gracias a las clases de anatomía animal que impartía a los artistas.
En 1910, la primera exposición individual de Marc tuvo lugar en la Kunsthandlung Brackl de Múnich. Entonces conoció a August Macke y a Wassily Kandinsky, con quienes formó el grupo “Der Blaue Reiter”. El nombre del movimiento es el título de un cuadro que Kandinsky creó en 1903, pero no está claro si es el origen del nombre del movimiento, ya que los historiadores del arte descubrieron que el título del cuadro había sido sobrescrito. Kandinsky escribió 20 años más tarde que el nombre deriva del entusiasmo de Marc por los caballos y del amor de Kandinsky por los jinetes, combinado con un amor compartido por el color azul.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
