Francis bacon pintor

Francis bacon papa

Estudio para un autorretrato-tríptico, 1985-86 es un tríptico pintado entre 1985 y 1986 por el artista irlandés Francis Bacon. Es un examen brutalmente honesto del efecto de la edad y el tiempo en el cuerpo y el espíritu humanos, y fue pintado tras la muerte de muchos de sus amigos cercanos. Es el único autorretrato de cuerpo entero de Bacon, y fue descrito por el crítico de arte David Sylvester como “grandioso, descarnado y ascético”[1].

El tríptico se considera una obra maestra y una de las más personales de Bacon, pero es uno de sus cuadros menos experimentales y más convencionales. Bacon creía que la fatiga de la vejez y las complicaciones de la fama le llevaban a apreciar la sencillez como una virtud propia, un sentimiento que intentaba trasladar a su obra[2].

El cuadro está construido a partir de pinceladas muy uniformes y suaves, utilizando principalmente colores marrones, crema, blanco y negro, excepto alrededor de los rostros. Bacon está malhumorado en cada panel, sentado con las piernas cruzadas y las manos alrededor de las rodillas, aunque en el panel central se apoya en el brazo de la silla. Las descripciones se basan en fotografías de pasaporte; nunca utilizó un espejo para estas obras, ya que afirmaba que odiaba la visión de su propio rostro, especialmente de cerca, y más a medida que envejecía. Esto se refleja en la obra actual; en los paneles de la izquierda y del centro, grandes partes de su cabeza se han desintegrado o han desaparecido. Explicó a Sylvester que siguió “pintándolo [su cara] porque no tengo otras personas a las que hacer… Una de las cosas más bonitas que dijo Jean Cocteau fue “cada día en el espejo veo la muerte trabajando”. Eso es lo que uno se hace a sí mismo”[3].

Trípticos de francis bacon

Tríptico, mayo-junio de 1973, 1973. Óleo sobre lienzo. Colección privada, Suiza. La alarma indicada por las flechas en esta obra delata el estoicismo que Bacon mostró la noche del suicidio y del estreno, cuando actuó de anfitrión modélico y se reunió con políticos y dignatarios “como si no hubiera pasado nada”

Los Trípticos Negros son una serie de tres trípticos pintados por el artista británico Francis Bacon entre 1972 y 1974. Bacon admitió que fueron creados como un exorcismo de su sentimiento de pérdida tras el suicidio de su antiguo amante y principal modelo, George Dyer. [La noche del 24 de octubre de 1971, dos días antes de la inauguración de la triunfal retrospectiva de Bacon en el Grand Palais, Dyer, que entonces tenía 37 años, era alcohólico, se sentía profundamente inseguro y sufría una grave y prolongada depresión, se suicidó con una sobredosis de alcohol y barbitúricos en una habitación del hotel de París que Bacon le había permitido compartir durante un breve periodo de reconciliación tras años de amarga recriminación[2].

Estudio a partir del retrato del papa inocente de velázquez xpainting by francis bacon

Francis Bacon (28 de octubre de 1909 – 28 de abril de 1992) fue un pintor figurativo británico[1] de origen irlandés, conocido por sus imágenes crudas e inquietantes. Centrándose en la forma humana, sus temas incluían crucifixiones, retratos de papas, autorretratos y retratos de amigos cercanos, con figuras abstractas a veces aisladas en estructuras geométricas[2]. Rechazando varias clasificaciones de su obra, Bacon dijo que se esforzaba por representar “la brutalidad de los hechos”[2] Se forjó una reputación como uno de los gigantes del arte contemporáneo con su estilo único[3].

Bacon decía que veía las imágenes “en serie”, y su obra, que cuenta con unos 590 cuadros existentes, además de otros muchos que destruyó,[4] suele centrarse en un solo tema durante periodos prolongados, a menudo en formato de tríptico o díptico. Su producción puede describirse a grandes rasgos como secuencias o variaciones de un solo motivo, como los biomorfos y las Furias de la década de 1930, influenciados por Picasso, las cabezas masculinas aisladas en habitaciones o estructuras geométricas de la década de 1940, los “papas gritones” de la década de 1950, los animales y las figuras solitarias de mediados y finales de la década de 1950, las crucifixiones de principios de la década de 1960, los retratos de amigos de mediados y finales de la década de 1960, y los cuadros de la década de 1980.

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Cabeza VI es un óleo sobre lienzo del artista figurativo de origen irlandés Francis Bacon, el último de los seis paneles que componen su serie “Cabeza de 1949”. Muestra una vista de busto de una sola figura, modelada a partir del Retrato de Inocencio X de Diego Velázquez. Bacon aplica pinceladas contundentes y expresivas, y coloca la figura dentro de una estructura de jaula de cristal, detrás de unas cortinas[1], lo que da el efecto de un hombre atrapado y asfixiado por su entorno, gritando en un vacío sin aire. Pero con un patetismo invertido que se deriva de la ambigüedad de la expresión de horror del Papa -cuyo rostro distorsionado o bien grita de odio desatado hacia el espectador o bien suplica ayuda desde la jaula de cristal-, la cuestión de por qué grita se deja al público.

La Cabeza VI fue el primer cuadro de Bacon que hacía referencia a Velázquez, cuyo retrato del Papa Inocencio X le persiguió durante toda su carrera y le inspiró su serie de “papas gritones”[2], una serie suelta de la que se conservan unas 45 obras individuales[3] La Cabeza VI contiene muchos motivos que reaparecerían en la obra de Bacon. El objeto colgante, que puede ser un interruptor de la luz o una borla de cortina, se encuentra incluso en sus cuadros tardíos. La jaula geométrica es un motivo que aparece ya en su obra maestra de 1985-86 Estudio para un autorretrato-tríptico.