El beso edvard munch

El beso

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Datos de edvard munch

El amor, la intimidad y la sexualidad son temas habituales en las obras de Gustav Klimt [cita requerida] El Friso de Stoclet y el Friso de Beethoven son ejemplos de la atención que Klimt presta a la intimidad romántica. Ambas obras son precursoras de El beso y presentan el motivo recurrente de una pareja abrazada.

Gustav Klimt representa a la pareja encerrada en un abrazo íntimo sobre un fondo dorado y plano. Las dos figuras están situadas al borde de un prado florido que termina bajo los pies de la mujer. El hombre lleva una túnica estampada con motivos geométricos y sutiles remolinos. Lleva una corona de vides, mientras que la mujer lleva una corona de flores. Ella lleva un vestido vaporoso con motivos florales. El rostro del hombre no se muestra al público y, en su lugar, su cara se inclina hacia abajo para apretar un beso en la mejilla de la mujer, y sus manos acunan el rostro de la mujer. Ella tiene los ojos cerrados, un brazo rodea el cuello del hombre y el otro se apoya suavemente en la mano de él, y su rostro está inclinado para recibir el beso del hombre.

Chica del globo

El beso es un óleo sobre lienzo realizado por el artista simbolista noruego Edvard Munch en 1897. El beso forma parte de su Friso de la vida, que representa las etapas de una relación entre hombres y mujeres, y es la realización de un motivo con el que había experimentado desde 1888/89: una pareja que se besa, con sus rostros fundidos en una representación simbólica de su unidad. Expuesta ya en 1903, esta obra se conserva en el Museo Munch de Oslo.

El beso es una pintura al óleo sobre lienzo de 81 por 99 centímetros[1]. Representa a una pareja rodeada de oscuridad, con sólo una pizca de luz diurna que asoma por una ventana cubierta en su mayor parte por una cortina[2] Se abrazan mientras parecen fundirse en uno solo, sus rostros son una sola forma sin rasgos[3] La crítica de arte Roberta Smith señala que Munch favorecía “las pinceladas largas y un tanto borrosas que estaban más manchadas que pintadas”[4].

El artista simbolista noruego Edvard Munch (1863-1944) tuvo que enfrentarse a la enfermedad, los trastornos mentales y la muerte en su familia, así como a un padre estricto y fuertemente religioso. A lo largo de su vida sufrió desengaños amorosos y una salud débil, lo que le provocó ataques de melancolía; Munch también se convirtió en alcohólico[4] El artista nunca se casó[6], lo que influyó en su producción artística y en los estados emocionales de sus cuadros. “La mayoría de las figuras de Munch”, escribe Roberta Smith, “no están locas, sino paralizadas por sentimientos oceánicos de pena, celos, deseo o desesperación, que a mucha gente le resultaban chocantes por su erotismo, su estilo crudo o sus insinuaciones de inestabilidad mental”[4] Aunque sean chocantes, sus cuadros se caracterizan por una honestidad e integridad emocional que los hace emocionantes[4][7].

Celos

El beso de Gustav Klimt es probablemente una de las obras de arte más reconocidas en todo el mundo. Instalado en una cavernosa y oscura sala del Castillo del Belvedere de Viena, el cuadro cuelga solo en una vasta pared, flanqueado por pesadas cortinas de color burdeos, como un retablo en su propia catedral. Se ha convertido en una representación icónica del amor y los amantes. Ha inspirado muchas reproducciones y homenajes y ha adornado innumerables tazas, cortinas de baño, paraguas, posavasos y juegos de té, algo que seguramente preocuparía al artista si lo viera.

Inspiradas formalmente en los relucientes mosaicos bizantinos que Klimt estudió durante su estancia en Rávena (Italia), las figuras están vestidas con ropas de pan de oro ricamente estampadas y se sitúan sobre un halo de luz dorada pálida. A pesar de que las figuras están centradas en el lienzo, todo lo demás insinúa la belleza y la precariedad de esta composición: la pasión fugaz, el abrazo, la alfombra de delicadas flores silvestres sobre la que están colocadas.