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Restauracion de obras de arte
Pintura
En Italia, unos 7.000 especialistas, en su mayoría mujeres, se dedican cada día a restaurar obras de arte a cambio de un mísero salario. A menudo apasionados por su trabajo, estos especialistas se esfuerzan por devolver las obras artísticas a su estado inicial.
Estamos en Roma, en una zona cercana al Vaticano. Cuando llego a última hora de la mañana a las oficinas de la A.r.a.1, Donatella Perani no está allí. Me dicen que su tren se ha retrasado y que aún está en un taxi, sabe Dios dónde en un atasco, pero que está en camino. Mientras espero, charlo con Francesca Farachi y Claudia Camiz, las dos empresarias con las que trabaja, en su despacho de la planta baja del edificio. Hablamos de su noble vocación -el arte de la restauración-, en la que se iniciaron desde muy jóvenes, fascinadas por el trabajo de revivir la belleza de monumentos, estatuas o frescos que forman parte de nuestro patrimonio cultural más profundo.
Donatella cuenta que el trabajo más importante que ha realizado ha sido en la Capilla Cantelma de la Basílica de Sant’Andrea de Mantua: “Hay decoraciones en las paredes y lápidas, y la bóveda está decorada con rosetas: Trabajé allí durante cuatro meses”.
Arte prehistórico
La conservación del arte se practica ampliamente en los museos como un esfuerzo para mantener y mejorar grandes obras de arte. La práctica de la conservación de estas obras de arte es controvertida porque algunas restauraciones significativas han dado lugar a la eliminación de aspectos importantes de las obras originales o a la pintura sobre ellas por completo. Al acumularse siglos de restauraciones, los museos corren el riesgo de perder la obra original, creando una obra de arte totalmente nueva. Este comentario propone que un comité internacional revise las propuestas de restauración de obras de arte antes de que se inicien los proyectos. El comité propuesto consideraría los riesgos potenciales y los sopesaría frente a los beneficios, disuadiendo a los museos de entrar en estos proyectos precipitadamente. Los museos tendrían que utilizar técnicas y procedimientos de conservación estandarizados. La regulación de esta industria y de los museos daría como resultado que las conservaciones fueran de excelente calidad, en lugar de hacerse en gran cantidad. De este modo, esta comisión ayudaría a proteger las pinturas de los continuos esfuerzos por salvarlas.
Técnicas de restauración de arte
La conservación y restauración de cuadros la llevan a cabo conservadores de pintura profesionales. Las pinturas abarcan una amplia gama de diversos medios, materiales y sus soportes (es decir, la superficie pintada de tela, papel, panel de madera, tablero fabricado u otros). Los tipos de pintura abarcan desde las bellas artes hasta los objetos decorativos y funcionales, pasando por los acrílicos, los frescos y la pintura al óleo sobre diversas superficies, la témpera al huevo sobre paneles y lienzos, la pintura a la laca y la acuarela, entre otros. Conocer los materiales de cualquier cuadro y su soporte permite realizar prácticas de restauración y conservación adecuadas. Todos los componentes de una pintura reaccionan de forma diferente a su entorno y afectan a la obra de arte en su conjunto[1]. Estos componentes materiales, junto con el cuidado de las colecciones (también conocido como conservación preventiva), determinarán la longevidad de una pintura[2]. Los primeros pasos para la conservación y la restauración son la conservación preventiva y la restauración activa con la intención del artista en mente.
Los típicos óleos y acrílicos tradicionales, así como muchos otros tipos de pinturas, se componen de diferentes tipos de materiales, desde sus capas de pintura hasta los materiales que componen sus soportes. Cada uno de estos materiales requiere un cuidado específico en su manipulación, exposición, almacenamiento, medidas de protección añadidas y condiciones ambientales generales. Proporcionar los cuidados adecuados a cada uno de estos materiales garantiza la protección del estado general del cuadro[3].
Historia de la restauración de arte
En el mundo del arte hay muchos términos y frases que a menudo se confunden. Incluso los más ávidos entusiastas del arte pueden utilizar un término cuando pretendían usar otro. Aunque confundir las sombras con el sombreado o utilizar el término clásico en lugar de clásico puede ser un paso en falso embarazoso en una galería, es un error bastante inofensivo. Sin embargo, hay algunos términos que pueden tener consecuencias más graves cuando se confunden. Los términos que se confunden con más frecuencia son conservación y restauración de obras de arte. Aunque estos dos términos se intercambian a menudo, hay muchas diferencias entre ellos. Aunque ambos tratan de mejorar el aspecto de las obras de arte, la restauración y la conservación tienen formas muy diferentes de enfocar el tratamiento y la restauración de las obras de arte. Cuando una persona que quiere restaurar su obra de arte confunde estos términos, podría estar poniendo su preciada obra de arte en las manos equivocadas. Al comprender la diferencia entre conservación y restauración de obras de arte, los propietarios pueden tomar una decisión más informada sobre el tipo de trabajo que desean realizar en sus obras. A continuación se explicarán las tres principales diferencias entre la conservación y la restauración de obras de arte y se aclarará cualquier idea errónea sobre estos dos campos de trabajo.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
