Representacion de la danza

5:59asombrosa actuación de baile top10 coreografía de baile de chicas en …dancemania youtube channelyoutube – 8 dic 2017

La danza de concierto (también conocida como performance dance o theatre dance en el Reino Unido) es la danza que se realiza para un público. Con frecuencia se realiza en un entorno teatral, aunque esto no es un requisito, y suele estar coreografiada e interpretada con música fija.

En cambio, la danza social y la danza participativa pueden representarse sin público y, normalmente, estas formas de danza no están coreografiadas ni se bailan con música fija, aunque hay excepciones. Por ejemplo, algunas danzas ceremoniales y danzas barrocas mezclan la danza de concierto con la danza de participación haciendo que los participantes asuman el papel de intérprete o de público en diferentes momentos.

En el Reino Unido, la danza teatral es un término común que se utiliza para indicar una serie de disciplinas de danza de interpretación, y se utiliza ampliamente en referencia a la enseñanza de la danza. El Reino Unido cuenta con una serie de organismos de formación y examen de danza, la mayoría de los cuales [cita requerida] tienen una rama separada dedicada a la danza teatral, con programas de estudio codificados en cada técnica. Muchos profesores y escuelas de danza de todo el mundo preparan a sus alumnos para los exámenes y calificaciones de danza con una organización con sede en el Reino Unido, con ejemplos notables como la Royal Academy of Dance, la Imperial Society of Teachers of Dancing y la International Dance Teachers Association. Todas las organizaciones de danza teatral del Reino Unido ofrecen sistemáticamente ballet clásico, claqué y danza moderna o jazz como asignaturas principales de la rama teatral[cita requerida]. Muchas ofrecen también “artesanía teatral” o “danza escénica”, concebida para reflejar la coreografía del teatro musical.

Quiero bailar con alguien…

¿Eres un estudiante de danza o artes escénicas que sueña con llevar su actuación profesional y su práctica creativa al siguiente nivel? Entonces este programa basado en la interpretación está diseñado pensando en ti.

Este excepcional curso mejorará tus habilidades en contextos artísticos, académicos, educativos y comunitarios, ofreciéndote la oportunidad de realizar prácticas de repertorio a nivel profesional junto con la pertenencia a The Ensemble, nuestra compañía de danza universitaria de postgrado. El programa también ofrece una perspectiva verdaderamente global con estudiantes y coreógrafos de todo el mundo que aportan una gran cantidad de ideas y diversidad.

Las unidades incluyen repertorio e interpretación; investigación coreográfica y de danza; práctica somática; y psicología de la danza. El énfasis se pone en la salud de la mente y el cuerpo a través de la práctica de la danza e incluye danza contemporánea, yoga, improvisación, estilos de fusión y ciencia de la danza.

La evaluación impulsa el plan de estudios y responde a los objetivos del curso y a los resultados del aprendizaje creando oportunidades para que los estudiantes demuestren sus habilidades, conocimientos y destrezas a través de una amplia gama de contextos prácticos, creativos y críticos.

Helado

Algunas personas simplemente nacen de forma innata con rasgos y habilidades que les permiten hacer cosas magníficas. Ya se trate de un bailarín, un artista visual, un músico o un tipo de industria completamente diferente, diferentes características y habilidades proporcionan a ciertas personas la capacidad de acelerar en su campo particular, casi sin esfuerzo debido a ciertos rasgos intrínsecos. Si te preguntas si posees los rasgos que hacen de un gran bailarín, aquí tienes algunos de los más destacados para reconocer.

¿Qué le motiva? ¿Es la idea de convertirte en el bailarín que has soñado desde pequeño? ¿O es tu deseo de hacer simplemente algo que te gusta? Encontrar tu motivación te permite aprovechar tu determinación para perseguir el éxito y la vida que quieres como bailarín. Cualquier bailarín puede convertirse en un gran bailarín una vez que tenga clara su motivación y determinación.

La práctica hace la perfección y no hay forma de evitarlo. Si quieres perfeccionar tu arte, el rasgo de la disciplina debe estar a tu lado en todo momento. Dejar de lado otras tentaciones para dedicar el tiempo necesario a la práctica de la danza es siempre un reto, pero sólo se trata de establecer tus prioridades para encontrar la motivación y la disciplina que necesitas cada vez para superar esos obstáculos.

Cómo te gusta

El Programa de Licenciatura en Danza experimenta a través de la práctica y la reflexión con lo que podría ser la “danza contemporánea” hoy en día. A lo largo de los 3 años del programa, cultivarás tu danza y tu pensamiento en un contexto que examina activamente el género: sus historias, capacidades y limitaciones.

Durante el programa desarrollarás tu práctica de la danza trabajando con una amplia gama de prácticas de movimiento y danza, estilos estéticos y formas de expresión. A través de la práctica y la reflexión, se te animará a abrazar, cuestionar y sudar con estos estilos, estéticas y discursos. Practicarás la danza en relación con diversos métodos de trabajo y procesos creativos en una serie de marcos performativos y coreográficos. Además, estudiarás anatomía práctica, organización y producción de proyectos, teoría, realizarás y verás regularmente actuaciones y colaborarás con otras disciplinas en SKH.

Tendrás que trabajar de forma independiente y en grupo. El programa da la bienvenida a los estudiantes que tienen curiosidad por lo que la danza y el baile pueden ser. Independientemente del estilo de su danza y actuación, son bienvenidos a solicitarlo. La práctica se entrelaza con la teoría en forma de análisis, debate y reflexión práctica.    El contenido combinado del programa prepara a los estudiantes para trabajar como artistas de la danza en diversos contextos.