Escultura griega discobolo

significado del discóbolo

La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

el lanzador de discos una estatua griega antigua

El Discóbolo de Mirón (“lanzador de discos”, en griego: Δισκοβόλος, Diskobólos) es una escultura griega realizada a principios del periodo clásico, hacia el 460-450 a.C. La escultura representa a un joven atleta masculino lanzando el disco. El bronce griego original se ha perdido, pero la obra se conoce a través de numerosas copias romanas, tanto a escala real en mármol, que era más barato que el bronce,[1] como la primera que se recuperó, el Discóbolo de Palombara, como versiones a escala más pequeña en bronce.

El lanzador de disco representado está a punto de realizar su lanzamiento: “por pura inteligencia”, observó Kenneth Clark en El desnudo, “Myron ha creado el patrón perdurable de la energía atlética. Ha tomado un momento de acción tan transitorio que los estudiantes de atletismo aún debaten si es factible, y le ha dado la plenitud de un cameo”[2] El momento así plasmado en la estatua es un ejemplo de ritmo, armonía y equilibrio. A menudo se atribuye a Mirón el mérito de ser el primer escultor en dominar este estilo. Naturalmente, como siempre en el atletismo griego, el Discóbolo está completamente desnudo. Se dice que su postura no es natural para un ser humano, y hoy en día se considera una forma bastante ineficiente de lanzar el disco[3] Hay muy poca emoción en el rostro del lanzador de disco, y “para un ojo moderno, puede parecer que el deseo de perfección de Mirón le ha hecho suprimir con demasiado rigor la sensación de tensión en los músculos individuales”, observa Clark[2] La otra marca de Mirón plasmada en esta escultura es lo bien proporcionado que está el cuerpo, la simetría.

el discóbolo de mirón

El Discóbolo de Mirón (“lanzador de discos”, en griego: Δισκοβόλος, Diskobólos) es una escultura griega realizada a principios del periodo clásico, hacia el 460-450 a.C. La escultura representa a un joven atleta masculino lanzando el disco. El bronce griego original se ha perdido, pero la obra se conoce a través de numerosas copias romanas, tanto a escala real en mármol, que era más barato que el bronce,[1] como la primera que se recuperó, el Discóbolo de Palombara, como versiones a escala más pequeña en bronce.

El lanzador de disco representado está a punto de realizar su lanzamiento: “por pura inteligencia”, observó Kenneth Clark en El desnudo, “Myron ha creado el patrón perdurable de la energía atlética. Ha tomado un momento de acción tan transitorio que los estudiantes de atletismo aún debaten si es factible, y le ha dado la plenitud de un cameo”[2] El momento así plasmado en la estatua es un ejemplo de ritmo, armonía y equilibrio. A menudo se atribuye a Mirón el mérito de ser el primer escultor en dominar este estilo. Naturalmente, como siempre en el atletismo griego, el Discóbolo está completamente desnudo. Se dice que su postura no es natural para un ser humano, y hoy en día se considera una forma bastante ineficiente de lanzar el disco[3] Hay muy poca emoción en el rostro del lanzador de disco, y “para un ojo moderno, puede parecer que el deseo de perfección de Mirón le ha hecho suprimir con demasiado rigor la sensación de tensión en los músculos individuales”, observa Clark[2] La otra marca de Mirón plasmada en esta escultura es lo bien proporcionado que está el cuerpo, la simetría.

características distintivas de myron el discóbolo

Los restos de la Villa de Livia, esposa del emperador Augusto, fueron hallados a finales del siglo XIX en la zona de Prima Porta, en la milla 9 de la Via Flaminia. Los frescos, que en 1951 fueron llevados al Museo Nacional Romano por motivos de conservación, decoraban las paredes de una gran ala semienterrada que probablemente se utilizaba como triclinium de verano, es decir, como salón y banquete utilizado en los meses más cálidos. Constituyen el ejemplo más antiguo de pintura de jardín continua, fechable por su estilo en el decenio 30-20 a.C. Las imágenes se organizan según dos percepciones visuales distintas: la valla de cañas y la balaustrada de mármol, colocadas horizontalmente, y los árboles en los nichos que ritman verticalmente las paredes. Dentro de este esquema se reproducen de forma naturalista diversas plantas y pájaros. Este género pictórico atestigua el papel de prestigio que asumía el jardín, ordenado según los cánones de la topiaria (arte de los jardines), en las villae y domus de la época tardorrepublicana y augusta. El tema encontró un éxito particular en el programa figurativo de Augusto, que vio en la naturaleza floreciente la mejor alusión a la felicitas temporum, resultante de la Pax Augusta.