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Dibujos de pueblos indigenas
Emily kame kngwarreye
Una gran parte del arte aborigen contemporáneo se basa en importantes historias y símbolos antiguos centrados en el “tiempo del sueño”, el periodo en el que los indígenas creen que se creó el mundo. Las historias del Tiempo del Sueño tienen una antigüedad de hasta 50.000 años, e incluso más, y se han transmitido de generación en generación durante todos esos años.
Los aborígenes australianos no tienen una lengua escrita propia, por lo que las historias más importantes de su cultura se basan en los iconos tradicionales (símbolos) y en la información de las obras de arte, que van acompañadas de historias contadas, danzas o canciones, lo que ayuda a transmitir información vital y a preservar su cultura. Aunque resulte tentador comparar el arte aborigen con un movimiento artístico occidental, sus orígenes suelen provenir de un lenguaje visual completamente diferente.
Las pinturas aborígenes se utilizan para enseñar a las nuevas generaciones.Las pinturas también se utilizan para enseñar: una pintura (en efecto, una historia visual) es utilizada a menudo por los aborígenes para diferentes propósitos, y las interpretaciones de la iconografía (símbolos) en la obra de arte pueden variar según la audiencia. Así, la historia puede adoptar una forma cuando se cuenta a los niños y otra muy diferente y de mayor nivel cuando se habla a los ancianos iniciados.
Arte indígena famoso
El Museo de Arte de Denver fue uno de los primeros museos de arte del país en coleccionar arte indígena de Norteamérica. Ya en 1925, el DAM reconoció y valoró las bellas cualidades estéticas de las artes indígenas, cuando muchas otras instituciones sólo las valoraban como material antropológico. Si bien coleccionamos las primeras obras de arte de los indígenas, también nos centramos en el trabajo de los artistas nativos contemporáneos en cada momento.
Hoy tenemos más de 18.000 objetos de artistas de más de 250 naciones indígenas. La obra engloba múltiples tradiciones artísticas de estas culturas, y abarca desde la antigüedad hasta el presente. Gracias a nuestro temprano compromiso, hoy contamos con una de las colecciones de arte indígena de América del Norte más sólidas y completas del mundo. La profundidad de nuestra colección permite a los visitantes explorar la diversidad visual y la excelencia de las artes indígenas, así como considerar las contribuciones que los artistas nativos han hecho a las conversaciones artísticas a través del tiempo
Arte aborigen canadiense
Las artes ofrecen una visión especial de las experiencias y creencias de las culturas actuales y pasadas. Las artes de los pueblos indígenas han abarcado desde obras funcionales, decoración de objetos ceremoniales, ilustraciones de sabiduría e historia hasta giros modernos de un lenguaje visual arraigado en la cultura. Las artes indígenas son el arte creado por los pueblos originarios que habitan una tierra: Los aborígenes australianos, el pueblo maorí de Nueva Zelanda, los pueblos de la costa noroeste de EE.UU., Meso y Centroamérica, el Amazonas, el Ártico, Asia y el Pacífico son ejemplos de lugares con tradiciones indígenas.
Las obras de arte de los pueblos indígenas son importantes para que los estudiantes las conozcan por varias razones. El arte es una parte importante de la identidad cultural y de la historia que puede exponer a los estudiantes a otras culturas distintas de la suya. Hacer arte es crear un significado. Entender cómo los demás dan sentido puede tender un puente de entendimiento entre las personas al apreciar nuestras similitudes y diferencias.
Aprender cómo se han expresado las culturas en el pasado y compararlo con la actualidad puede proporcionar un contexto para entendernos y apreciarnos mejor a nosotros mismos y a los demás. El estudio de las artes indígenas puede abrir una puerta a nuevas formas de ver y a conversaciones sobre cómo interactuamos con nuestra cultura actual. Entonces son posibles las conversaciones sobre cómo queremos moldear el futuro utilizando nuestras expresiones visuales. Esto crea un sentido más profundo de sí mismo y de la agencia; dando a cada estudiante el poder de expresarse con su voz.
Rebecca belmore
Nota para el lector: Utilizo esta columna mensual para reflexionar en voz alta y en público sobre cuestiones y controversias que surgen de mi actual investigación para un libro sobre el arte indígena contemporáneo de 1980 a 1995.
Podría haber hecho otra lista, igual de larga, con otros artistas y obras de arte, pero estos son los que han tenido especial importancia personal para mí a lo largo de los años. Tocan todos los temas y estrategias clave que definen ese periodo: el renacimiento cultural, la insistencia en la validez de la experiencia contemporánea, el uso del humor, la crítica de la representación colonial y la apropiación cultural, la reivindicación del espacio en la esfera pública, la preocupación por la tierra, la crítica institucional, las contrahistorias, la interrogación del lugar de la mujer y la exploración de la representación de la identidad.
Una de las ventajas de la elaboración de listas es que obliga al compilador a tomar decisiones difíciles sobre lo que es importante, lo que ayuda a aclarar cómo se atribuye el valor. El lector, sin embargo, no tiene esa limitación y es libre de contemplar -quizá con frustración- las muchas obras favoritas que han sido excluidas. Por lo tanto, el otro valor de la elaboración de listas es la contemplación de la inevitable insuficiencia de las listas y la generación del deseo de pensar más allá de ellas.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
