Contenidos
Obras de arte de picasso
Autorretrato de picasso
Las primeras obras se adquirieron ya en 1921 mediante una compra y una donación al Nationalmuseum, que hasta la apertura del Moderna Museet en 1958, se encargaba también de coleccionar, conservar y exponer el arte contemporáneo. En esta ocasión se compraron tres grabados: La danza, Salomé y Buste d’homme (todos de 1905). El dibujo Acróbata (1904) fue donado como legado por Ester Lindahl.
El cuadro Joueur de guitare (1916) fue donado al museo en 1950 por Rolf de Maré (1888-1964), coleccionista de arte y fundador del Ballet Sueco de París, que dirigió desde 1920 hasta 1925. Toda la colección de Rolf de Maré fue legada al Moderna Museet en 1966 en su testamento, aunque parte de ella ya había sido vendida al museo.
Chuck close
Pablo Picasso (/pɪˈkɑːsoʊ, -ˈkæsoʊ/; español: [ˈpaβlo piˈkaso]; 25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida, por la coinvención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas están la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas e italianas.
Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. A partir de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno.
Estilo artístico de pablo picasso
Marina Picasso (nacida el 14 de noviembre de 1950) es la nieta de Pablo Picasso. Heredó una quinta parte del patrimonio de su abuelo y ha utilizado gran parte de la herencia para financiar iniciativas humanitarias en favor de los niños necesitados. Tiene cinco hijos y vive en Ginebra (Suiza) y Cannes (Francia)[1][2].
Marina nació en 1950 de Emiliénne Lotte May y Paulo Picasso. Paulo era hijo de la bailarina ucraniana Olga Khokhlova y del artista Pablo Picasso. Su hermano Pablito nació un año antes, el 5 de mayo de 1949[3].
El padre de Marina, Paolo, realizaba trabajos esporádicos para Pablo Picasso (como chófer) y no pasaba mucho tiempo con su familia inmediata. En consecuencia, los padres de Marina se divorciaron en 1953, tres años después de su nacimiento. Paolo se volvió a casar con Christine Pauplin y tuvieron un hijo, Bernard Ruiz-Picasso[4].
Emiliénne no trabajaba y “dependía de las limosnas de su ex marido para criar a Marina y a su hermano mayor, Pablito”[5], y Paolo no trabajaba con regularidad, por lo que Marina y su hermano crecieron en la pobreza a pesar de la proximidad y la enorme riqueza de su abuelo[6].
Precio de los cuadros de picasso
Pablo Picasso nació en Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Desde los siete años, Picasso recibió formación artística formal de su padre, José Ruiz, que también era pintor. Pronto se hizo evidente para Ruiz que su hijo superaba su talento, y Picasso fue enviado a la Real Academia de San Fernando de Madrid.
Los primeros trabajos de Picasso pueden clasificarse en cuatro periodos: El periodo azul (1901-1904), el periodo rosa (1905-1907), el periodo de influencia africana (1908-1909) y el cubismo (1909-1919). El periodo azul está formado por cuadros sombríos realizados en tonos azules y azul-verde. El periodo rosa se caracteriza por una paleta más alegre de colores anaranjados y rosas, con muchos personajes de circo, como acróbatas y arlequines. El arlequín, representado con ropa a cuadros, se convirtió en un símbolo personal para el propio Picasso. El periodo de influencia africana tomó elementos de la escultura tradicional africana, lo que condujo al periodo cubista de Picasso, en el que los objetos se rompen, se analizan y se vuelven a ensamblar de forma abstracta.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
