Man ray obras de arte

Hannah höch

Man Ray (nacido Emmanuel Radnitzky; 27 de agosto de 1890 – 18 de noviembre de 1976) fue un artista visual estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París. Contribuyó de forma significativa a los movimientos dadaísta y surrealista, aunque sus vínculos con cada uno de ellos fueron informales. Realizó importantes obras en diversos medios, pero se consideraba ante todo un pintor. Se le conoce sobre todo por ser pionero de la fotografía, y fue un reputado fotógrafo de moda y de retratos. Man Ray también es conocido por su trabajo con fotogramas, a los que llamaba “rayografías” en referencia a él mismo[1].

Durante su carrera artística, Man Ray permitió que se conocieran pocos detalles de su vida temprana o de sus antecedentes familiares. Incluso se negó a reconocer que tuviera otro nombre que no fuera Man Ray[2].

El nombre de nacimiento de Man Ray era Emmanuel Radnitzky. Nació en el sur de Filadelfia, Pensilvania, el 27 de agosto de 1890[3][4] Era el hijo mayor de los inmigrantes judíos rusos[4] Melach “Max” Radnitzky, sastre, y Manya “Minnie” Radnitzky (de soltera Lourie o Luria). [Tenía un hermano, Sam, y dos hermanas, Dorothy “Dora” y Essie (o Elsie),[5] la más joven nacida en 1897, poco después de que se establecieran en el barrio de Williamsburg[4] de Brooklyn, Nueva York. A principios de 1912, la familia Radnitzky cambió su apellido por el de Ray. El hermano de Man Ray eligió el apellido como reacción a la discriminación étnica y al antisemitismo imperante en la época. Emmanuel, al que llamaban “Manny” como apodo, cambió su nombre de pila por el de Man y poco a poco empezó a utilizar Man Ray como nombre[2][6].

Dorothea lange

La carrera de Man Ray se distingue sobre todo por el éxito que alcanzó tanto en Estados Unidos como en Europa. Maduró en el centro del modernismo estadounidense en la década de 1910, hizo de París su hogar en las décadas de 1920 y 1930, y en la de 1940 cruzó el Atlántico una vez más, pasando períodos en Nueva York y Hollywood. Su arte abarcó la pintura, la escultura, el cine, los grabados y la poesía, y en su larga carrera trabajó en estilos influidos por el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. También se desenvolvió con éxito en el mundo de las artes plásticas y comerciales, y llegó a ser un codiciado fotógrafo de moda. Quizá se le recuerde más por sus fotografías de los años de entreguerras, en particular las imágenes sin cámara que él llamaba “Rayografías”, pero siempre se consideró ante todo un pintor.

Aunque maduró como pintor abstracto, Man Ray acabó despreciando la tradicional superioridad de la pintura sobre la fotografía y se movió con gusto entre distintas formas. El dadaísmo y el surrealismo fueron importantes para fomentar esta actitud; también le convencieron de que la idea que motivaba una obra de arte era más importante que la propia obra.

Citas de man ray

Man Ray (nacido Emmanuel Radnitzky; 27 de agosto de 1890 – 18 de noviembre de 1976) fue un artista visual estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París. Contribuyó de forma significativa a los movimientos dadaísta y surrealista, aunque sus vínculos con cada uno de ellos fueron informales. Realizó importantes obras en diversos medios, pero se consideraba ante todo un pintor. Se le conoce sobre todo por ser pionero de la fotografía, y fue un reputado fotógrafo de moda y de retratos. Man Ray también es conocido por su trabajo con fotogramas, a los que llamaba “rayografías” en referencia a él mismo[1].

Durante su carrera artística, Man Ray permitió que se conocieran pocos detalles de su vida temprana o de sus antecedentes familiares. Incluso se negó a reconocer que tuviera otro nombre que no fuera Man Ray[2].

El nombre de nacimiento de Man Ray era Emmanuel Radnitzky. Nació en el sur de Filadelfia, Pensilvania, el 27 de agosto de 1890[3][4] Era el hijo mayor de los inmigrantes judíos rusos[4] Melach “Max” Radnitzky, sastre, y Manya “Minnie” Radnitzky (de soltera Lourie o Luria). [Tenía un hermano, Sam, y dos hermanas, Dorothy “Dora” y Essie (o Elsie),[5] la más joven nacida en 1897, poco después de que se establecieran en el barrio de Williamsburg[4] de Brooklyn, Nueva York. A principios de 1912, la familia Radnitzky cambió su apellido por el de Ray. El hermano de Man Ray eligió el apellido como reacción a la discriminación étnica y al antisemitismo imperante en la época. Emmanuel, al que llamaban “Manny” como apodo, cambió su nombre de pila por el de Man y poco a poco empezó a utilizar Man Ray como nombre[2][6].

Kurt schwitters

Pero en los estudios de retrato y (la nueva) publicidad los fotógrafos siguieron utilizando cámaras más grandes con negativos de mayor tamaño. Una de las razones era que el negativo de mayor tamaño facilitaba el retoque y permitía realizar impresiones por contacto. Esto, a su vez, proporcionaba imágenes más nítidas y una mejor reproducción de los matices que los negativos más pequeños. Aunque las nuevas cámaras, con sus sensibles objetivos, y los nuevos materiales fotográficos ofrecían un gran potencial, los fotógrafos también descubrieron cómo podían componer sus imágenes y crear emocionantes soluciones visuales y efectos dinámicos. Con las nuevas cámaras se podía estudiar el sujeto muy de cerca. Se tomaron imágenes nítidas y claras de los productos de la industria y de la sociedad densamente poblada.

El fotógrafo estadounidense Alfred Stieglitz ya había documentado tempranamente la vida en la metrópoli y retrató tanto la llegada de los inmigrantes como la terminación de los tranvías tirados por caballos, en las imágenes también mostraba el rápido crecimiento de Nueva York con sus parcelas cada vez más caras y los edificios cada vez más altos resultantes. Stieglitz era también el propietario de la clásica galería de arte conocida como 291 en la Quinta Avenida, donde se exponía arte europeo moderno con nombres como Picasso, Braque y Picabia, pero también fotografía. Stieglitz exponía tanto sus propias fotografías como las de sus amigos. Uno de los visitantes de la galería que se inspiró en lo que vio fue el joven Paul Strand, que ahora aparece como el primer fotógrafo moderno con obras modernistas como Wall street New York, 1915, Abstraction Bowls Connecticut, 1915, Blind Woman New York, 1916, y The White Fence Port Kent, New York, 1916.