Las 3 gracias de rubens

Sansón y dalila (rubens)

En 1635, el flamenco Peter Paul Rubens pintó Las Tres Gracias o, en griego, Charites, que eran diosas de la belleza y la creatividad y que a menudo se mencionan y representan en el arte clásico. Aquí Rubens pinta sus desnudos de figuras típicamente amazónicas con los brazos enlazados en una danza en una gruta que se abre a un paisaje extenso y fértil.

Encima hay una guirnalda de flores y a un lado una fuente que simbolizan la abundancia, con la danza de las diosas proporcionando buena fortuna. El cuadro permaneció en posesión del artista hasta su muerte.

Las tres gracias liverpool

Este cuadro titulado Las Tres Gracias fue pintado entre 1630 y 1635, y es una composición al óleo sobre tabla de roble de Peter Paul Rubens.En la mitología griega Las Tres Gracias también se conocen como las Caritas, y eran un trío de diosas menores llamadas Aglaea, Talía y Eufrosina. En la mitología griega, las tres hermanas eran hijas de Zeus y de la oceánide Eurínome. El papel de las Gracias era difundir la buena voluntad, el placer y la alegría, por lo que eran invitadas a las fiestas, especialmente a los banquetes de los dioses. Más información sobre las Tres Gracias aquí – (el sitio web se abre en una nueva ventana)

Wikipedia

Las tres Gracias -Aglaea, Talía y Eufrosina- eran las hijas de Zeus y de la Oceánida Eurínome, y significaban respectivamente el esplendor, la alegría y el buen humor. Aunque en lugar de centrarse en lo que encarnaban estas damas, Rubens se sintió más atraído por pintar sus voluptuosos cuerpos desnudos, apenas velados por una tela fina y endeble, algo así como una versión anterior del actual “vestido desnudo”.

Las tres hermanas viven en el Monte Olimpo, donde entretienen a los dioses y diosas cantando y bailando. También actúan como asistentes de los dioses del amor Afrodita y Eros. A pesar (¿o más bien a causa?) de su estilo de vida pausado y de su papel complementario en el Olimpo, las Gracias son una fuente de inspiración popular para muchos artistas, representadas en varios tamaños y trajes por Antonio Canova y Lucas Cranach el Viejo.

En 1966, el cuadro fue uno de los muchos que fueron robados del Dulwich College, incluidos tres Rubenses y tres Rembrandts. Gracias a las huellas de barro dejadas por el ladrón, en sólo cuatro días, los funcionarios pudieron identificarlo como Michael Hall, conductor de ambulancia desempleado de 32 años, que tenía un historial de pequeños robos. Lo más probable es que Hall estuviera motivado por los 2,5 millones de libras (5,75 millones de dólares) que valían estos cuadros en aquel momento.

Pedro pablo rubens

Considerada internacionalmente como una obra maestra de la escultura neoclásica europea, Las Tres Gracias fue tallada en Roma por Antonio Canova (1757 – 1822) entre 1815 y 1817 para un coleccionista inglés. Este grupo de tres hermanas mitológicas era en realidad una segunda versión de un original, encargado por Joséphine de Beauharnais, primera esposa de Napoleón Bonaparte.

Declaro francamente que no he visto nada en la escultura antigua o moderna que me haya proporcionado más placer… Dejo las variaciones del grupo… enteramente a su juicio, pero espero que se conserve completamente la verdadera gracia que distingue tan particularmente a esta obra.

Para la segunda versión de la obra (que, al parecer, prefería el propio Canova), se cambió el material de mármol veteado a mármol blanco, el pilar pasó de ser cuadrado a ser redondo, y se dio a la figura central (Aglaia) una cintura ligeramente más ancha. La escultura terminada fue entregada a la casa del duque de Bedford, la abadía de Woburn, en 1817 (el original se encuentra ahora en el Hermitage, en San Petersburgo). El duque celebró con entusiasmo su nueva adquisición, y pronto se convirtió en una de las esculturas europeas más famosas de su época. En un catálogo de los mármoles de su colección, el duque describió Las Tres Gracias como “una obra de consumada habilidad; ciertamente no superada por ningún ejemplar moderno del arte de la escultura”, y destacó “la morbidezza, ese aspecto de suavidad viva que tiene la superficie del mármol, que parece que fuera a ceder al tacto”.