Virgen de los angeles
nacimiento
La sugerencia de Boskovits se basa en la existencia de dos informes de Raimond van Marle y Georg Gronau redactados antes de la inauguración de la exposición y probablemente antes de la adquisición de la tabla. El cuadro se mostró por primera vez al público y a los historiadores del arte en la exposición, y la primera referencia publicada a esta obra se encuentra en un artículo sobre la exposición publicado por E. Hanfstaengl en Art News. En cuanto a su historia anterior, se sabe que estuvo en una colección privada de Paderborn y que estuvo en el mercado del arte a principios de 1930.
Desde la exposición de Múnich se han hecho numerosos esfuerzos para determinar la atribución, hasta ahora sin éxito. Raimond van Marle lo atribuyó a Paolo Veneziano, mientras que Gronau optó por Lorenzo Veneziano. Otros historiadores del arte aceptaron en parte la sugerencia de Van Marle, entre ellos Pallucchini, que en 1964 identificó a un nuevo maestro al que denominó Maestro del Memento Mori por la inscripción de la tabla actual y al que relacionó con una Virgen de la Humildad del Museo Pushkin de Moscú y con otra Virgen de la Galería Tadini de Lovere. Según Pallucchini, este nuevo artista se formó en el círculo de Paolo Veneziano y conoció la obra de Stefano di Sant’Agnese, como puede verse en la tabla de Lovere. La atribución de Palluchini fue adoptada por Caroline de Watteville en su catálogo de 1989 de la colección Thyssen-Bornemisza. La atribución actual, sin embargo, fue realizada por Boskovits, que hizo un análisis detallado de la obra en el que consideró todas las diversas sugerencias propuestas, pero finalmente optó por dejar la tabla como obra de un artista veneciano anónimo.
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William-Adolphe Bouguereau pintó La Virgen con ángeles, uno de sus cuadros emblemáticos, en 1900, sólo cinco años antes de su muerte. El artista era famoso por sus representaciones clásicas y realistas de temas mitológicos y bíblicos, sobre todo de figuras femeninas. Cada elemento de su obra estaba meticulosamente pensado, desde la composición, la postura de los modelos, la iluminación y el uso del color, muchas veces apropiándose de simbología antigua con significados ocultos.
La obra La Virgen con ángeles se encuentra actualmente en París, en el Petit Palais. Representa a la Virgen María con el niño Jesús en brazos, que aparece como figura principal rodeada de ángeles. La Madre María tiene una expresión anodina y pacífica en su rostro, y mira hacia abajo en un estado casi meditativo. Tiene las mejillas y los labios sonrosados, al igual que el niño. Bouguereau sigue la representación clásica occidental de Cristo, con una piel clara, como de porcelana, y un cabello rubio dorado. Sus ojos azul claro miran directamente al espectador, y sus brazos están abiertos en un gesto de paz. El artista representa las dos manos de María en posiciones similares, como si el bebé en sus brazos no tuviera peso. Ella está de pie frente a una gran y ornamentada lanzada, demostrando su autoridad de poder divino. Las nueve estrellas blancas que rodean su cabeza también significan una interferencia divina, similar a un halo.
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La impecable técnica de Bouguereau, sus elegantes composiciones y sus conmovedores retratos le convirtieron en uno de los artistas franceses más populares de finales del siglo XIX. Las multitudes acudían al Salón anual para ver sus últimos lienzos, y los ricos competían por añadirlos a sus colecciones. Y Bouguereau sigue siendo inmensamente popular entre los visitantes del museo hasta el día de hoy.
El conservador jefe de pinturas, Mark Leonard, pasó meses estudiando, limpiando y restaurando La Virgen de los Ángeles. Quitó el viejo barniz que ensuciaba las alas de los ángeles y amarilleaba el manto azul de María, revelando la claridad de los colores originales (véanse las imágenes de abajo).
El tratamiento del original y de la réplica en los estudios de conservación de cuadros reveló la precisión con la que la versión más pequeña refleja su modelo, incluso en el número de pinceladas. Era habitual que los artistas del siglo XIX hicieran réplicas de sus composiciones de éxito, pero la precisión de las réplicas de Bouguereau es única. Leonard trabaja actualmente con especialistas en imágenes digitales para comparar las dos obras con todo detalle.
retratos de bouguereau
Pintor prolífico en Bruselas, Colijn de Coter continuó el simbolismo pionero de los artistas del norte del siglo XV a gran escala. En este panel, la imagen central de un retablo de tres partes llamado tríptico, el pintor impregnó los objetos domésticos con significados cristianos. La cortina verde que cuelga de la cama, por ejemplo, hace las veces del paño de honor que tradicionalmente enmarca a María cuando es coronada como Reina del Cielo. La cristalería y el lavabo del aparador aluden a su pureza, al igual que el ramo de lirios de la parte inferior derecha, mientras que el remate de león marca su asiento como el trono de la sabiduría. La fusión del interior burgués contemporáneo con la iconografía religiosa subraya la humanidad de Jesús, así como la vigencia de la narración bíblica.
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