Contenidos
Virgen de la humildad
Madonna negra de częstocho
Fra Angelico utilizó una frontalidad en su presentación de la Virgen con el Niño cuyos orígenes se remontan al Trecento. Sin embargo, la monumentalidad de ambas figuras y la forma de aplicar el color, modulando la luz, hacen de esta una obra plenamente del Quattrocento. El paño de honor sostenido por tres ángeles, con su elegante combinación de oro, negro y toques de rojo, fue utilizado en varias ocasiones por el artista a lo largo de su carrera. Sus pliegues sirven para aumentar la sensación de profundidad pictórica de la composición.
Virgen de benois
Sano di Pietro (italiano, sienés, 1405-1481). Virgen de la Humildad, principios de la década de 1440. Témpera y orfebrería sobre tabla con marco engastado, 53 x 36,2 cm. (53 x 36,2 cm). Brooklyn Museum, donación de Mary Babbott Ladd, Lydia Babbott Stokes y Frank L. Babbott, Jr. en memoria de su padre Frank L. Babbott, 34.840 (Foto: Brooklyn Museum, 34.840_SL3.jpg)
Sano di Pietro (italiano, sienés, 1405-1481). Virgen de la Humildad, principios de la década de 1440. Témpera y oro y plata grabados sobre tabla con marco engastado, 53 x 36,2 cm. (53 x 36,2 cm). Brooklyn Museum, donación de Mary Babbott Ladd, Lydia Babbott Stokes y Frank L. Babbott, Jr. en memoria de su padre Frank L. Babbott, 34.840 (Foto: Brooklyn Museum, 34.840_SL3.jpg)
Sano di Pietro (italiano, sienés, 1405-1481). Virgen de la Humildad, principios de la década de 1440. Témpera y oro y plata grabados sobre tabla con marco engastado, 53 x 36,2 cm. (53 x 36,2 cm). Brooklyn Museum, donación de Mary Babbott Ladd, Lydia Babbott Stokes y Frank L. Babbott, Jr. en memoria de su padre Frank L. Babbott, 34.840 (Foto: Brooklyn Museum, CONS.34.840_1987_xrs_detail01.jpg)
Madonna litta
La Virgen de la humildad se refiere a las representaciones artísticas de la Virgen María que la representan como una Virgen sentada en el suelo, o sentada sobre un cojín bajo. El término Virgen de la humildad también se utiliza para referirse a este estilo de representación.
La humildad era una virtud exaltada por San Francisco de Asís, y este estilo de imagen se asociaba a la piedad franciscana, aunque no fue una creación de los franciscanos, ya que el artista al que se asoció por primera vez con la imagen, Simone Martini, tenía vínculos con los dominicos y puede haber creado la imagen para ellos[2] La palabra humildad deriva del latín humus, que significa tierra o suelo[3][4].
En 1361 se dedicó un altar a la Virgen de la Humildad en la iglesia de Santa María Novella de Florencia[8] Este estilo pictórico se extendió rápidamente por Italia y en 1375 empezaron a aparecer ejemplos en España, Francia y Alemania. Fue el más popular entre las representaciones del primer periodo artístico del Trecento[6].
La Virgen de la Humildad de Domenico di Bartolo, pintada en 1433, fue descrita por el historiador del arte Andrew Ladis como una de las imágenes devocionales más innovadoras de principios del Renacimiento[9] La simetría formal de las franjas situadas bajo sus pies y las que se ciernen sobre ella simbolizan la armonía de su naturaleza humana y su condición de mujer terrenal, con su condición de reina celestial. A pesar de la posición de asiento baja, la estrella y las gemas, así como la aureola, significan su estatus real[9] En esta pintura, que se encuentra en la Pinoteca Nacional de Siena, Domenico no utilizó sombras proyectadas, como hizo en otras obras, como la Virgen entronizada[10].
Técnica utilizada para la virgen con el niño
Descripción del objetoLa Virgen de la Humildad, un tema muy popular en Flandes, está sentada en el suelo sobre un cojín, presentando al Niño Jesús nimbado en sus brazos. Una media luna visible bajo sus faldas, a la izquierda, simboliza la luna sobre la que se sitúa la Virgen en las representaciones de la Inmaculada Concepción. Los libros abiertos y cerrados simbolizan el Antiguo y el Nuevo Testamento, y los lirios a la derecha simbolizan la pureza de María. La manzana en las manos y la boca de Cristo alude al pecado original y a su futuro sacrificio.
En este cuadro, el artista conservó la riqueza de colores y el enfoque detallado de sus predecesores, los pintores de manuscritos iluminados, al tiempo que intentaba crear un mundo espacial coherente. El río serpentea en el fondo, pero el paisaje de la ciudad en la distancia está representado con tanta claridad como los adornos de los paños de la Virgen. Los detalles minuciosamente observados demuestran el interés de los primeros neerlandeses por crear una ilusión convincente de realidad tridimensional en un panel plano.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
