Vincent van gogh obras
albert bierstadt
Entre noviembre de 1881 y julio de 1890, Vincent van Gogh pintó casi 900 cuadros. Desde su muerte, se ha convertido en uno de los pintores más famosos del mundo. Los cuadros de Van Gogh han cautivado la mente y el corazón de millones de
corazones de millones de amantes del arte y han convertido en amantes del arte a aquellos que son nuevos en el mundo del arte. Los siguientes extractos son de cartas que Van Gogh escribió para expresar su evolución como pintor. También hay enlaces a páginas que describen con gran detalle algunos de los cuadros más famosos de Vincent van Gogh: La noche estrellada, Los girasoles, Los lirios, Las amapolas, La alcoba, El almendro en flor, El morero, El café nocturno y Los comedores de patatas.
“Theo, estoy muy contenta con mi caja de pinturas, y creo que el hecho de tenerla ahora, después de haber dibujado casi exclusivamente durante al menos un año, es mejor que si hubiera empezado con ella inmediatamente… Porque, Theo, con la pintura empieza mi verdadera carrera. ¿No crees que tengo razón al considerarlo así?”
Van Gogh trabajaba a un ritmo febril que le costaba dinero, le causaba estrés mental y físico y no le dejaba tiempo para ninguna otra fuente de ingresos. Pero fue persistente. En una carta de marzo de 1882, Van Gogh volvió a escribir a su hermano Theo,
wikipedia
Vincent Willem van Gogh (neerlandés: [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] (escuchar);[nota 1] 30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) fue un pintor postimpresionista holandés que se convirtió póstumamente en una de las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En una década creó unas 2.100 obras, de las cuales unas 860 son óleos, la mayoría de los cuales datan de los dos últimos años de su vida. Incluyen paisajes, naturalezas muertas, retratos y autorretratos, y se caracterizan por sus colores atrevidos y sus pinceladas dramáticas, impulsivas y expresivas, que contribuyeron a los cimientos del arte moderno. Sin éxito comercial, luchó contra la depresión y la pobreza, lo que le llevó a suicidarse a los treinta y siete años.
Nacido en el seno de una familia de clase media alta, Van Gogh dibujaba de niño y era serio, tranquilo y reflexivo. De joven, trabajó como marchante de arte, viajando a menudo, pero se deprimió tras ser trasladado a Londres. Se dedicó a la religión y pasó un tiempo como misionero protestante en el sur de Bélgica. Se quedó a la deriva, con mala salud y en soledad, antes de retomar la pintura en 1881, tras volver a casa con sus padres. Su hermano menor, Theo, le apoyó económicamente; ambos mantuvieron una larga correspondencia por carta. Sus primeras obras, en su mayoría naturalezas muertas y representaciones de campesinos, contienen pocos indicios del vivo colorido que distinguió su obra posterior. En 1886 se trasladó a París, donde conoció a miembros de la vanguardia, como Émile Bernard y Paul Gauguin, que reaccionaban contra la sensibilidad impresionista. A medida que su obra se desarrollaba, creó un nuevo enfoque de las naturalezas muertas y los paisajes locales. Sus cuadros se hicieron más brillantes a medida que desarrollaba un estilo que se hizo realidad durante su estancia en Arles, en el sur de Francia, en 1888. Durante este periodo amplió su temática para incluir series de olivos, campos de trigo y girasoles.
alfred william finch
Vincent Willem van Gogh (neerlandés: [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] (escuchar);[nota 1] 30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) fue un pintor postimpresionista holandés que se convirtió póstumamente en una de las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En una década creó unas 2.100 obras, de las cuales unas 860 son óleos, la mayoría de los cuales datan de los dos últimos años de su vida. Incluyen paisajes, naturalezas muertas, retratos y autorretratos, y se caracterizan por sus colores atrevidos y sus pinceladas dramáticas, impulsivas y expresivas, que contribuyeron a los cimientos del arte moderno. Sin éxito comercial, luchó contra la depresión y la pobreza, lo que le llevó a suicidarse a los treinta y siete años.
Nacido en el seno de una familia de clase media alta, Van Gogh dibujaba de niño y era serio, tranquilo y reflexivo. De joven, trabajó como marchante de arte, viajando a menudo, pero se deprimió tras ser trasladado a Londres. Se dedicó a la religión y pasó un tiempo como misionero protestante en el sur de Bélgica. Se quedó a la deriva, con mala salud y en soledad, antes de retomar la pintura en 1881, tras volver a casa con sus padres. Su hermano menor, Theo, le apoyó económicamente; ambos mantuvieron una larga correspondencia por carta. Sus primeras obras, en su mayoría naturalezas muertas y representaciones de campesinos, contienen pocos indicios del vivo colorido que distinguió su obra posterior. En 1886 se trasladó a París, donde conoció a miembros de la vanguardia, como Émile Bernard y Paul Gauguin, que reaccionaban contra la sensibilidad impresionista. A medida que su obra se desarrollaba, creó un nuevo enfoque de las naturalezas muertas y los paisajes locales. Sus cuadros se hicieron más brillantes a medida que desarrollaba un estilo que se hizo realidad durante su estancia en Arles, en el sur de Francia, en 1888. Durante este periodo amplió su temática para incluir series de olivos, campos de trigo y girasoles.
caspar david friedrich
“La apasionada creencia de Vincent era que la gente no se limitara a ver sus cuadros, sino que sintiera el torrente de la vida en ellos; que por la fuerza de su pincel y su deslumbrante color experimentaran esos campos, rostros y flores de un modo que nada más educado o literal podría transmitir.” 5 de 5
1887 La cortesana (según Eisen)Durante su estancia en París, Van Gogh conoció un sinfín de estilos artísticos, entre ellos las xilografías japonesas Ukiyo-e. Estos grabados no llegaron a Occidente hasta mediados del siglo XIX. Van Gogh coleccionaba obras de maestros japoneses del ukiyo-e, como Hiroshige y Hokusai, y afirmaba que estas obras eran tan importantes como las de artistas europeos, como Rubens y Rembrandt. Van Gogh se inspiró para crear este cuadro en particular en una reproducción de un grabado de Keisai Eisen que apareció en la portada de mayo de 1886 de la revista Paris Illustré. Van Gogh amplía la imagen de la cortesana de Eisen, colocándola en un fondo dorado contrastado, bordeado por un exuberante jardín acuático basado en los paisajes de otros grabados que poseía. Este jardín en particular está poblado por ranas y grullas, ambas alusiones a las prostitutas en el argot francés. Aunque los rasgos estilísticos de este cuadro, en particular los contornos fuertes y oscuros y las franjas brillantes de color, llegaron a definir el estilo maduro de Van Gogh, también hizo suya la obra. Al trabajar con pintura en lugar de con una impresión en madera, Van Gogh pudo suavizar la obra, confiando en las pinceladas visibles para dar dimensión a la figura y a su entorno, así como para crear una tensión dinámica en la superficie que no estaba presente en los grabados originales. Óleo sobre lienzo – Museo Van Gogh, Amsterdam
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
