Venus y cupido rubens

un hombre trillando junto a un

En 1635, Peter Paul Rubens creó Venus y Adonis, actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Siguió la historia mitológica de las Metamorfosis de Ovidio, inspirándose en su amor por la literatura clásica y en representaciones anteriores de esta escena[1] Este óleo sobre lienzo muestra a Venus, acompañada de Cupido, abrazando y tirando de Adonis antes de que éste salga a cazar. El artista utiliza colores específicos, detalles y un fuerte contraste entre luz y oscuridad para representar una escena dramática y emotiva. En la época en que Rubens creó el cuadro, la historia mitológica de Venus y Adonis era muy popular en el arte de la corte renacentista y barroca. Rubens se inspiró claramente en las numerosas representaciones existentes de esta escena, en particular la famosa composición de Tiziano del mismo nombre, de la que existen numerosas versiones. En ella se representa el mismo momento en que Adonis abandona a Venus para cazar, a pesar de las súplicas de ella para que se quede. Más tarde lo matan.

Nacido en 1577 en Siegen, Peter Paul Rubens está considerado como uno de los artistas barrocos más influyentes, especialmente en la tradición barroca flamenca. A principios del siglo XVII, Rubens fue contratado y patrocinado por Vicenco I Gonzaga. Trabajar para Gonzoga permitió a Rubens viajar por todo el sur de Europa y adquirir conocimientos e inspiración de los artistas del alto Renacimiento y del Barroco. Esto le ayudó a desarrollar su propio estilo artístico[2] Durante su estancia en Madrid en 1628, Rubens realizó una copia de la obra de Tiziano y la utilizó como influencia para su obra.

la fachada oeste de la iglesia

A lo largo de la serie de exposiciones “Haciendo descubrimientos” de 2016 -que explora a los artistas holandeses y flamencos de la colección de la Galería- nuestra conservadora adjunta, Helen Hillyard, escribirá una serie de ensayos que pondrán de relieve obras específicas. Este proyecto también se publicará con Smarthistory, un popular recurso de aprendizaje en línea para la Historia del Arte.

La diosa Venus aparece en su tocador dando de comer a su hijo Cupido, que se aferra al brazo de su madre mientras se agarra a sus paños. La pareja es observada por el amante de Venus, el padre de Cupido, Marte (el dios de la Guerra). Su expresión es de ternura mientras está literalmente desarmado, se ha quitado el casco y su escudo está abandonado en el suelo. El arco y las flechas de Cupido también están en el suelo. El cuadro puede interpretarse simbólicamente como la derrota de la guerra por el amor, lectura que se ve reforzada por la presencia de los putti fantasmales que juegan junto a la cabeza de Marte.

Venus, Marte y Cupido fue pintado a principios de la década de 1630 y la composición está estrechamente relacionada con la obra a gran escala de Rubens, La paz y la guerra (abajo). Esto es particularmente evidente en la figura de la Paz, que adopta una pose similar y, al igual que Venus, alimenta con leche a su hijo. Los cabellos de las figuras también están vestidos de forma similar. Debido a estas amplias similitudes, se ha propuesto que las historias de las dos obras podrían estar interconectadas.

mujer sentada

En 1635, Peter Paul Rubens creó Venus y Adonis, actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Siguió la historia mitológica de las Metamorfosis de Ovidio, inspirándose en su amor por la literatura clásica y en representaciones anteriores de esta escena[1] Este óleo sobre lienzo muestra a Venus, acompañada de Cupido, abrazando y tirando de Adonis antes de que éste salga a cazar. El artista utiliza colores específicos, detalles y un fuerte contraste entre luz y oscuridad para representar una escena dramática y emotiva. En la época en que Rubens creó el cuadro, la historia mitológica de Venus y Adonis era muy popular en el arte de la corte renacentista y barroca. Rubens se inspiró claramente en las numerosas representaciones existentes de esta escena, en particular la famosa composición de Tiziano del mismo nombre, de la que existen numerosas versiones. En ella se representa el mismo momento en que Adonis abandona a Venus para cazar, a pesar de las súplicas de ella para que se quede. Más tarde lo matan.

Nacido en 1577 en Siegen, Peter Paul Rubens está considerado como uno de los artistas barrocos más influyentes, especialmente en la tradición barroca flamenca. A principios del siglo XVII, Rubens fue contratado y patrocinado por Vicenco I Gonzaga. Trabajar para Gonzoga permitió a Rubens viajar por todo el sur de Europa y adquirir conocimientos e inspiración de los artistas del alto Renacimiento y del Barroco. Esto le ayudó a desarrollar su propio estilo artístico[2] Durante su estancia en Madrid en 1628, Rubens realizó una copia de la obra de Tiziano y la utilizó como influencia para su obra.

la conversión de san pablo

Rubens fue el más destacado de todos los pintores flamencos y uno de los principales exponentes del arte barroco. El Desnudo de Venus es una de sus copias de un original de Tiziano -hoy perdido- que perteneció a las colecciones reales españolas. Esta procedencia está avalada por dos detalles significativos: el brazalete de perlas y el anillo en el dedo meñique izquierdo de Venus, que aparecen en el cuadro de Tiziano. Una versión original cercana a la de Tiziano se encuentra actualmente en la National Gallery de Washington, y hay otro lienzo de Rubens en la Colección Liechtenstein de Vaduz. La sutileza de la ejecución y el magnífico dominio del color del pintor flamenco son los rasgos más distintivos de su estilo.DD

El cuadro de Tiziano se conoce actualmente por una versión autógrafa conservada en la National Gallery of Art de Washington. En ella se aprecian algunas diferencias con respecto al presente cuadro, como la presencia de un segundo Cupido a punto de coronar a Venus con flores, así como otras variaciones en el paño que la cubre, la posición de Cupido sosteniendo el espejo y otros elementos de la ambientación.