Venus y adonis rubens

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En 1635, Peter Paul Rubens creó Venus y Adonis, actualmente en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Siguió la historia mitológica de las Metamorfosis de Ovidio, inspirándose en su amor por la literatura clásica y en representaciones anteriores de esta escena[1] Este óleo sobre lienzo muestra a Venus, acompañada de Cupido, abrazando y tirando de Adonis antes de que éste salga a cazar. El artista utiliza colores específicos, detalles y un fuerte contraste entre luz y oscuridad para representar una escena dramática y emotiva. En la época en que Rubens creó el cuadro, la historia mitológica de Venus y Adonis era muy popular en el arte de la corte renacentista y barroca. Rubens se inspiró claramente en las numerosas representaciones existentes de esta escena, en particular la famosa composición de Tiziano del mismo nombre, de la que existen numerosas versiones. En ella se representa el mismo momento en que Adonis abandona a Venus para cazar, a pesar de las súplicas de ella para que se quede. Más tarde lo matan.

Nacido en 1577 en Siegen, Peter Paul Rubens está considerado como uno de los artistas barrocos más influyentes, especialmente en la tradición barroca flamenca. A principios del siglo XVII, Rubens fue contratado y patrocinado por Vicenco I Gonzaga. Trabajar para Gonzoga permitió a Rubens viajar por todo el sur de Europa y adquirir conocimientos e inspiración de los artistas del alto Renacimiento y del Barroco. Esto le ayudó a desarrollar su propio estilo artístico[2] Durante su estancia en Madrid en 1628, Rubens realizó una copia de la obra de Tiziano y la utilizó como influencia para su obra.

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En 1635, Peter Paul Rubens creó Venus y Adonis, actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Siguió la historia mitológica de las Metamorfosis de Ovidio, inspirándose en su amor por la literatura clásica y en representaciones anteriores de esta escena[1] Este óleo sobre lienzo muestra a Venus acompañada de Cupido, abrazando y tirando de Adonis antes de que éste salga a cazar. El artista utiliza colores específicos, detalles y un fuerte contraste entre luz y oscuridad para representar una escena dramática y emotiva. En la época en que Rubens creó el cuadro, la historia mitológica de Venus y Adonis era muy popular en el arte de la corte renacentista y barroca. Rubens se inspiró claramente en las numerosas representaciones existentes de esta escena, en particular la famosa composición de Tiziano del mismo nombre, de la que existen numerosas versiones. En ella se representa el mismo momento en que Adonis abandona a Venus para cazar, a pesar de las súplicas de ella para que se quede. Más tarde lo matan.

Nacido en 1577 en Siegen, Peter Paul Rubens está considerado como uno de los artistas barrocos más influyentes, especialmente en la tradición barroca flamenca. A principios del siglo XVII, Rubens fue contratado y patrocinado por Vicenco I Gonzaga. Trabajar para Gonzoga permitió a Rubens viajar por todo el sur de Europa y adquirir conocimientos e inspiración de los artistas del alto Renacimiento y del Barroco. Esto le ayudó a desarrollar su propio estilo artístico[2] Durante su estancia en Madrid en 1628, Rubens realizó una copia de la obra de Tiziano y la utilizó como influencia para su obra.

venus en el espejo de rubens

El Museo de Israel anuncia la apertura de una nueva exposición que arroja luz sobre La muerte de Adonis (ca. 1614) de Peter Paul Rubens. Inaugurando la serie “Focus” del Museo, que ofrece la oportunidad de explorar en profundidad las principales obras de la colección del Museo. Rubens, Venus y Adonis: Anatomía de una tragedia examina esta obra maestra monumental, analizando sus fuentes iconográficas, su composición y su lugar dentro del desarrollo del estilo de Rubens. Por primera vez, se reúnen dibujos, un boceto preparatorio al óleo y pinturas y grabados del mismo tema de otros maestros flamencos de la época de Rubens para iluminar aspectos del especial interés de Rubens por el tema de Venus y Adonis, resultado de sus lecturas de la literatura clásica. Veinticinco obras, entre las que se encuentran nueve préstamos de cuatro países, se podrán ver a partir del 11 de enero de 2012.

“Nos complace la oportunidad de exponer nuestra propia La muerte de Adonis, una joya del arte barroco, en un contexto visualmente tan iluminador”, dijo James Snyder, director de Anne y Jerome Fisher. “Esto no podría haberse materializado sin la colaboración de generosos colegas y amigos de todo el mundo, que proporcionaron préstamos esenciales para nuestro proyecto”.

significado del cuadro venus y adonis

En 1635, Peter Paul Rubens creó Venus y Adonis, actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Siguió la historia mitológica de las Metamorfosis de Ovidio, inspirándose en su amor por la literatura clásica y en representaciones anteriores de esta escena[1] Este óleo sobre lienzo muestra a Venus acompañada de Cupido, abrazando y tirando de Adonis antes de que éste salga a cazar. El artista utiliza colores específicos, detalles y un fuerte contraste entre luz y oscuridad para representar una escena dramática y emotiva. En la época en que Rubens creó el cuadro, la historia mitológica de Venus y Adonis era muy popular en el arte de la corte renacentista y barroca. Rubens se inspiró claramente en las numerosas representaciones existentes de esta escena, en particular la famosa composición de Tiziano del mismo nombre, de la que existen numerosas versiones. En ella se representa el mismo momento en que Adonis abandona a Venus para cazar, a pesar de las súplicas de ella para que se quede. Más tarde lo matan.

Nacido en 1577 en Siegen, Peter Paul Rubens está considerado como uno de los artistas barrocos más influyentes, especialmente en la tradición barroca flamenca. A principios del siglo XVII, Rubens fue contratado y patrocinado por Vicenco I Gonzaga. Trabajar para Gonzoga permitió a Rubens viajar por todo el sur de Europa y adquirir conocimientos e inspiración de los artistas del alto Renacimiento y del Barroco. Esto le ayudó a desarrollar su propio estilo artístico[2] Durante su estancia en Madrid en 1628, Rubens realizó una copia de la obra de Tiziano y la utilizó como influencia para su obra.