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Venus del espejo rubens
análisis de la venus con espejo
La pose de la Venus se asemeja a las estatuas clásicas de la Venus de’ Medici en Florencia o la Venus Capitolina en Roma, que Tiziano pudo haber visto cuando escribió que estaba “aprendiendo de las maravillosas piedras antiguas”. Se dice que el cuadro celebra la belleza ideal de la forma femenina, o que es una crítica a la vanidad, o quizá ambas cosas[2]. Fue copiado por varios artistas posteriores, como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck[3].
Tiziano pintó varios cuadros con el mismo tema, pero se cree que ésta es la primera y la única versión que es enteramente obra de Tiziano, sin añadidos de sus ayudantes. Permaneció en su casa hasta su muerte en 1576[3].
Las radiografías del cuadro han revelado que Tiziano lo pintó sobre un retrato doble que había abandonado. Tiziano conservó el manto rojo de una de las figuras del cuadro abandonado y lo colocó bajo el brazo de Venus[4]. El uso del manto del cuadro anterior probablemente desempeñó un papel importante en la composición del nuevo cuadro[3].
símbolo de venus en el espejo
La pose de la Venus se asemeja a las estatuas clásicas de la Venus de’ Medici en Florencia o la Venus Capitolina en Roma, que Tiziano pudo haber visto cuando escribió que estaba “aprendiendo de las maravillosas piedras antiguas”. Se dice que el cuadro celebra la belleza ideal de la forma femenina, o que es una crítica a la vanidad, o quizá ambas cosas[2]. Fue copiado por varios artistas posteriores, como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck[3].
Tiziano pintó varios cuadros con el mismo tema, pero se cree que ésta es la primera y la única versión que es enteramente obra de Tiziano, sin añadidos de sus ayudantes. Permaneció en su casa hasta su muerte en 1576[3].
Las radiografías del cuadro han revelado que Tiziano lo pintó sobre un retrato doble que había abandonado. Tiziano conservó el manto rojo de una de las figuras del cuadro abandonado y lo colocó bajo el brazo de Venus[4]. El uso del manto del cuadro anterior probablemente desempeñó un papel importante en la composición del nuevo cuadro[3].
wikipedia
Rubens fue el más destacado de todos los pintores flamencos y uno de los principales exponentes del arte barroco. El Desnudo de Venus es una de sus copias de un original de Tiziano -hoy perdido- que perteneció a las colecciones reales españolas. Esta procedencia está avalada por dos detalles significativos: el brazalete de perlas y el anillo en el dedo meñique izquierdo de Venus, que aparecen en el cuadro de Tiziano. Una versión original cercana a la de Tiziano se encuentra actualmente en la National Gallery de Washington, y hay otro lienzo de Rubens en la Colección Liechtenstein de Vaduz. La sutileza de la ejecución y el magnífico dominio del color del pintor flamenco son los rasgos más distintivos de su estilo.DD
El cuadro de Tiziano se conoce actualmente por una versión autógrafa conservada en la National Gallery of Art de Washington. En ella se aprecian algunas diferencias con respecto al presente cuadro, como la presencia de un segundo Cupido a punto de coronar a Venus con flores, así como otras variaciones en el paño que la cubre, la posición de Cupido sosteniendo el espejo y otros elementos de la ambientación.
rubens venus
Historia del arte 9 de diciembre de 2018 Balasz Takac Una de las pinturas más icónicas de toda la historia del arte y la imagen que ocupa un lugar importante en la cultura popular también es El nacimiento de Venus pintura del maestro renacentista italiano Sandro Botticelli a mediados de la década de 1480. Esta impresionante composición mitológica se centra en la introducción de la figura de la diosa Venus desnuda que emerge de la concha a la deriva en la orilla de Chipre. Prácticamente encarna el renacimiento de la civilización, una nueva esperanza, un cambio geopolítico, social y cultural que se produjo tras la agitación de la Edad Media.
A menudo se asocia esta obra maestra con el otro cuadro a gran escala de Botticelli, la Primavera, ya que ambos se consideran iconos del Renacimiento italiano y comparten algunas similitudes. Existía la convicción de que ambas obras fueron encargadas por el mismo miembro de la familia Médicis, lo que se ha demostrado hasta nuestros días. Además, a lo largo de los siglos los estudiosos realizaron análisis comparativos de El nacimiento de Venus y La Primavera para determinar la influencia de los pintores antiguos y el contexto de las fiestas nupciales, así como la influencia del neoplatonismo renacentista.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
