Sonia y robert delaunay
¿cuándo murió sonia delaunay?
Diseñadora teatral, luego comenzó a pintar. Influida por el neoimpresionismo 1906-7, después por Cézanne; amiga de Metzinger y del Douanier Rousseau. Serie de cuadros de “Saint-Séverin”, “La Torre Eiffel” y “La ciudad”. Se casó con la pintora
pintora Sonia Terk en 1910. Expone en la sala cubista del Salón de los Independientes en 1911 con Metzinger, Gleizes, Léger y Le Fauconnier. A principios de 1912 vuelve a utilizar colores puros y a finales de ese mismo año pinta sus primeros
Disco” y “Formas circulares”, sus primeros cuadros abstractos. Primera exposición individual en las Galerías Barbazanges, París, 1912. Su obra fue muy admirada en París por Apollinaire, que le dio el nombre de orfismo, y en Alemania por Klee, Macke y Marc.
Vivió en España y Portugal durante la Primera Guerra Mundial; regresó a París en 1920. Tras pintar varios temas figurativos, como mujeres desnudas leyendo, corredores y retratos, volvió en 1930 a la abstracción completa y realizó numerosas composiciones
con discos circulares y ritmos de color, a veces en bajo relieve. Realiza con sus ayudantes enormes paneles y relieves coloreados para el pabellón de la Aeronáutica de la Exposición Internacional de París de 1937. Murió en Montpellier.
Ritmo de color
¿Quién es? Sonia Delaunay fue una artista abstracta multidisciplinar y figura clave de la vanguardia parisina. Junto a su marido, Robert Delaunay, fue pionera del movimiento del Simultanismo. Su exploración de la interacción entre los colores ha creado una sensación de profundidad y movimiento en toda su obra.
Nació como Sonia Illinitchna Stern en una familia judía ucraniana. A los siete años se fue a vivir con su tío Henri Terk, relativamente rico, y su mujer, Anna, a San Petersburgo (Rusia). Los Terk le ofrecieron una educación privilegiada y culta en San Petersburgo. Sin embargo, sus recuerdos de infancia de Ucrania permanecieron con ella y a menudo se refería al color “puro” y a los trajes brillantes de las bodas campesinas ucranianas.
Hacia 1911 se me ocurrió hacer para mi hijo, que acababa de nacer, una manta compuesta de trozos de tela como las que había visto en las casas de los campesinos rusos. Cuando la terminé, la disposición de los trozos de tela me pareció que evocaba concepciones cubistas y luego intentamos aplicar el mismo proceso a otros objetos y cuadros.
Cubismo
Robert Delaunay (12 de abril de 1885 – 25 de octubre de 1941) fue un artista francés que, junto con su esposa Sonia Delaunay y otras personas, cofundó el movimiento artístico del orfismo, caracterizado por el uso de colores fuertes y formas geométricas. Sus obras posteriores fueron más abstractas. Su principal influencia fue el uso audaz del color y un claro amor por la experimentación con la profundidad y el tono.
Viajó a Bretaña, donde recibió la influencia del grupo de Pont-Aven; y, en 1906, aportó obras que pintó en Bretaña al 22º Salón de los Independientes, donde conoció a Henri Rousseau[2].
Delaunay entabló entonces una estrecha amistad con Jean Metzinger, con quien compartió una exposición en una galería dirigida por Berthe Weill a principios de 1907. Ambos fueron señalados por el crítico de arte Louis Vauxcelles en 1907 como divisionistas que utilizaban grandes “cubos” a modo de mosaico para construir composiciones pequeñas pero muy simbólicas[3].
Metzinger, seguido de cerca por Delaunay -los dos pintaban a menudo juntos en 1906 y 1907-, desarrollaría un nuevo subestilo del neoimpresionismo que tuvo gran importancia poco después en el contexto de sus obras cubistas. Piet Mondrian desarrolló una técnica divisionista similar a la de los mosaicos hacia 1909. Más tarde, los futuristas (1909-1916) incorporarían el estilo, bajo la influencia de las obras parisinas de Gino Severini (a partir de 1907), a sus dinámicas pinturas y esculturas[4].
Divisionismo
¿Quién es? Sonia Delaunay fue una artista abstracta multidisciplinar y figura clave de la vanguardia parisina. Junto a su marido, Robert Delaunay, fue pionera del movimiento Simultaneísmo. Su exploración de la interacción entre los colores ha creado una sensación de profundidad y movimiento en toda su obra.
Nació como Sonia Illinitchna Stern en una familia judía ucraniana. A los siete años se fue a vivir con su tío Henri Terk, relativamente rico, y su mujer, Anna, a San Petersburgo (Rusia). Los Terk le ofrecieron una educación privilegiada y culta en San Petersburgo. Sin embargo, sus recuerdos de infancia de Ucrania permanecieron con ella y a menudo se refería al color “puro” y a los trajes brillantes de las bodas campesinas ucranianas.
Hacia 1911 se me ocurrió hacer para mi hijo, que acababa de nacer, una manta compuesta de trozos de tela como las que había visto en las casas de los campesinos rusos. Cuando la terminé, la disposición de los trozos de tela me pareció que evocaba concepciones cubistas y luego intentamos aplicar el mismo proceso a otros objetos y cuadros.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
