Sol de la mañana hopper

Nighthawks

Por supuesto, los artistas de toda la historia se han sentido fascinados por los ojos de las figuras que representan. Gran parte de la obra de Edward Hopper (1882-1967) refleja este interés por el poder de una mirada. En mi primer artículo sobre En el conservatorio (“Dans la serre”) de Manet, analicé las miradas de un matrimonio para intentar comprender su relación. Esto no es posible en este análisis, ya que sólo hay una figura en el cuadro de Hopper. Aunque la mirada de la figura de Hopper (modelada a partir de su esposa Jo) es más introspectiva, nos da la oportunidad de analizar la relación de la figura con su entorno.

En 1952, Hopper ya era un artista de gran éxito y renombre. También era un poco extraño, ya que parecía ir en contra de las tendencias artísticas de la época. En particular, su realismo americano contrasta con la creciente abstracción del llamado “arte moderno”. Sus obras representan a menudo los paisajes urbanos industrializados de Estados Unidos y personas que parecen alienadas tanto de su entorno como de sí mismas.

Juego de sol matutino

Me fascina el proceso de la creatividad. En esta serie de bocetos se pueden seguir los pasos que dio Edward Hopper para terminar su cuadro “Morning Sun” en 1952. En él se ve a su esposa Jo sentada en su cama bajo el sol de la mañana, mirando por la ventana.

Cuando un profano (como yo) sólo ve las obras más conocidas de pintores famosos, se hace la ilusión de que Hopper, DaVinci y Van Gogh son genios que sólo producen obras perfectas, desde el principio. Pero no es así. Todos los grandes artistas tuvieron que hacer muchos bocetos para llegar al producto final. Tienen que pasar por lo malo, cometer errores para llegar a lo bueno. Y hay suficiente material para demostrarlo: DaVinci se obsesionó con conseguir el corazón humano. Van Gogh estudió las manos.

En 2020, durante el primer encierro, la gente empezó a buscar motivos en los cuadros que reflejaran la situación de cuarentena en la que se encontraba tanta gente -y en la que se encuentra de nuevo a partir de enero de 2021-. Y “Morning Sun” de Hopper es uno de esos hallazgos. En él, Jo está sentada en su cama, mirando al exterior, con el sol brillando en la habitación. Es algo muy parecido a lo que todos hemos hecho en algún momento de esta pandemia.

Chop suey

Realmente creo que nadie presentó la soledad del hombre moderno como él. Al mismo tiempo, sus cuadros son tan cinematográficos; quizá por eso nos sentimos tan cercanos a ellos. En Morning Sun, la mujer modelada a partir de la esposa de Hopper, Jo, mira al sol impasible y aparentemente perdida en sus pensamientos. La pared desnuda y la elevación de la habitación sobre la calle también sugieren la desolación y la soledad de la vida urbana impersonal.

Gran parte del éxito inicial de Hopper puede atribuirse a Jo, que también fue su representante. Cuando la pareja se casó en 1924, ambos tenían más de 40 años. Jo, pintora y actriz, era la más consolidada de los dos. En 1923 fue invitada a participar en una exposición colectiva de artistas americanos y europeos en el Museo de Brooklyn, y animó a los comisarios a incluir también la obra de su marido. La exposición dio lugar a la primera adquisición de su obra por parte de un museo.

Jo fue la única modelo femenina de Hopper desde 1923 hasta su muerte en 1967, aunque nunca consideró que sus cuadros fueran retratos de ella, utilizándola como sustituto de “cualquier mujer”. En el momento de pintar Sol de mañana, Jo tenía 69 años, pero está representada de forma bastante idealizada y juvenil.

La mañana de pascua

Modelado a partir de la esposa de Edward Hopper, este lienzo estirado de John Myatt, absolutamente hermoso, captura la calidez radiante y la soledad escalofriante de la obra original de Hopper “Morning Sun”. La obra de arte, pintada en 1952, es una de las obras más importantes del realismo del siglo XX y aquí, sus brillantes contrastes y su audaz simplicidad han sido capturados por el artista y falsificador de renombre mundial John Myatt.

Mientras continúa la producción de su propia película biográfica, que pretende captar la increíble vida y carrera del mundialmente famoso falsificador de arte, John ha recurrido a uno de sus artistas favoritos. La obra del realista estadounidense Edward Hopper, como describe John, capta una comprensión más profunda de la vida en una sociedad urbana e industrial. Utilizando contrastes audaces y composiciones de diseño geométrico, John no sólo ha captado la magnífica estética moderna de su obra, sino también las dramáticas narraciones que hablan del aislamiento, la familiaridad y los paisajes urbanos.

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