Retrato de max ernst

El artista y su novia

El retrato de Leonora Carrington de su amante Max Ernst, una de las figuras clave del arte del siglo XX, está en el centro de una exposición de parejas creativas en el Barbican – pero date prisa si quieres verlo, advierte Lilias Wigan.

Cuando Joan Miró le dio un día dinero a Leonora Carrington, pidiéndole que le comprara unos cigarrillos, ella “se lo devolvió y le dijo que si quería cigarrillos, que se los consiguiera él mismo”. Tal era la feroz independencia de la artista de 20 años, que había conocido a Miró a través de su amante, el pionero del surrealismo y del movimiento Dadá, Max Ernst.

Carrington (1917-2001) y Ernst (1891-1976) se conocieron en una cena para celebrar la inauguración de su exposición en Londres en 1937 y, a pesar de que Ernst era 28 años mayor que ella, se enamoraron al instante. En 1938, al borde de la Segunda Guerra Mundial, Carrington siguió a su amante a París, donde fue introducida en su íntimo círculo surrealista, que incluía a André Breton, Salvador Dalí y Marcel Duchamp. Ella y Ernst son uno de los muchos dúos creativos que se destacan por la importancia de las influencias, a menudo ignoradas, entre dos artistas colaboradores en la exposición Modern Couples del Barbican, que se clausura el 27 de enero.

Malabarista

Percibimos que una nueva generación se siente atraída por su polifacética obra en una época que alberga muchas realidades paralelas, sobre todo sus paisajes petrificados e imaginarios que tienen muchas similitudes con los juegos de ordenador y la literatura fantástica.

Max Ernst. Sueño y revolución comprenderá unas 175 obras: pinturas, collages, obras sobre papel y esculturas. El término sueño en el título se refiere a la importancia de los sueños y el inconsciente en sus obras, mientras que revolución representa la forma en que desafía las convenciones y expectativas en su arte.

Max Ernst es uno de los artistas más influyentes e importantes del siglo XX, un artista que cambió constantemente su enfoque y estilo a lo largo de su carrera artística y que reflexionó sobre lo que podía ser el arte tras sus experiencias en la Primera y la Segunda Guerra Mundial.

La estrategia artística dominante en la obra de Max Ernst es reciclar material visual y combinarlo en nuevas imágenes. El collage se convirtió en su método constante. El término “sueño” en el título de la exposición hace referencia a la importancia de los sueños y el inconsciente en sus obras, mientras que “revolución” representa el modo en que desafía las convenciones y expectativas en su arte.

La torre de la memoria

Leonora Carrington (1917-2011) es una pintora y escritora surrealista. Hija de un industrial inglés, Carrington pasó su infancia en una finca rodeada de animales y leyendo cuentos y leyendas (también escribió ella misma algunos cuentos). En su edad adulta, revisa todos esos recuerdos en escenas oníricas. Leonora Carrington mantuvo una relación con Max Ernst, pero la Segunda Guerra Mundial los separó. Él fue encarcelado por el enemigo. Ella escapó en España y cayó en la depresión por no poder salvar a su amante. Pasó un tiempo en un hospital psiquiátrico y luego se trasladó a México. Este retrato de Max Ernst es un testimonio de esa época.

Este cuadro, muy simbólico, es bastante enigmático y desafía la interpretación. Max Ernst lleva unos calcetines a rayas y un abrigo de piel roja como un chamán. Este disfraz de pájaro es una alusión a todos los pájaros presentes en los cuadros de Ernst. También existe una foto que muestra a Max Ernst en un baile en 1958 con un traje de pájaro. El pelo blanco como la nieve de Max se refleja en el paisaje ártico que le rodea.

Baño de pájaros

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Max Ernst (2 de abril de 1891 – 1 de abril de 1976) fue un pintor, escultor, artista gráfico y poeta alemán (nacionalizado estadounidense en 1948 y francés en 1958)[1] Artista prolífico, Ernst fue uno de los principales pioneros del movimiento Dadá y del surrealismo. [No tuvo una formación artística formal, pero su actitud experimental hacia la creación de arte se tradujo en la invención del frottage -técnica que utiliza frotamientos de objetos a lápiz como fuente de imágenes- y del grattage, una técnica análoga en la que se raspa la pintura sobre el lienzo para revelar las huellas de los objetos colocados debajo. También es conocido por sus novelas compuestas de collages.