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Pinturas del siglo 20
Expresión abstracta
Esta obra maestra fue el centro de una controversia artística durante su época, debido al uso de colores brillantes y atrevidos, valores no naturalistas y pinceladas desenfrenadas, todo ello inédito en aquella época.
El cuadro no tenía precedentes. En ella aparecen cinco mujeres con formas formadas en varios planos geométricos, y sus rostros se asemejan a las esculturas ibéricas. Las mujeres parecen algo amenazantes y se presentan con formas corporales irregulares.
Esta obra encierra las características dinámicas y vivas del movimiento cubista, un estilo progresista y creativo encabezado por Georges Braque y Pablo Picasso para retratar elementos tridimensionales en un lienzo sin la utilización del estilo de visión renacentista habitual.
Una obra brillante del surrealismo. El cuadro se encuentra entre las obras de arte más célebres del siglo XX debido al movimiento artístico metafísico creado por la composición y la aplicación del estilo surrealista.
De Chirico muestra una escultura clásica, una pelota y un guante elástico en el lienzo, y en el lado izquierdo del cuadro hay un tren. Todos estos elementos sugieren el paso del tiempo, sin embargo, existen numerosas interpretaciones de este cuadro.
La persistencia de la memoria
Esta obra maestra fue el centro de una controversia artística durante su época, debido al uso de colores brillantes y atrevidos, valores no naturalistas y pinceladas desenfrenadas, todo ello inédito en aquella época.
El cuadro no tenía precedentes. En ella aparecen cinco mujeres con formas formadas en varios planos geométricos, y sus rostros se asemejan a las esculturas ibéricas. Las mujeres parecen algo amenazantes y se presentan con formas corporales irregulares.
Esta obra encierra las características dinámicas y vivas del movimiento cubista, un estilo progresista y creativo encabezado por Georges Braque y Pablo Picasso para retratar elementos tridimensionales en un lienzo sin la utilización del estilo de visión renacentista habitual.
Una obra brillante del surrealismo. El cuadro se encuentra entre las obras de arte más célebres del siglo XX debido al movimiento artístico metafísico creado por la composición y la aplicación del estilo surrealista.
De Chirico muestra una escultura clásica, una pelota y un guante elástico en el lienzo, y en el lado izquierdo del cuadro hay un tren. Todos estos elementos sugieren el paso del tiempo, sin embargo, existen numerosas interpretaciones de este cuadro.
Del siglo xx al arte contemporáneo
Artista(s) en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 26 de abril de 2016 Angie Kordic Hablar del arte del siglo XX y de todos sus pintores famosos es hablar de un periodo de vanguardia apasionante, complejo y rompedor en la historia de las artes que ha roto con la tradición y ha cambiado para siempre la forma de entender las artes. Arraigado tan profundamente en la realidad sociopolítica inmediata de su tiempo como en los influyentes desarrollos artísticos y tecnológicos de finales del siglo XIX, el arte creado entre 1900 y 2000 es uno que va más allá de su puro enfoque visual, uno que esconde una teoría intelectual tras su misteriosa fachada, uno que se reafirma y se niega a sí mismo de forma inédita. Es un siglo que buscaba una respuesta a la pregunta: ¿Qué es el arte? a través del desafío, la curiosidad, la innovación, el atrevimiento, el afán de cambio, el reconocimiento y la expresión.
Desde las vibrantes exploraciones del Expresionismo y el Fauvismo, los nuevos puntos de vista intelectuales del Cubismo y el Constructivismo, la postura política del Realismo Social y la rebelión del Dadaísmo, hasta la frenética pintura de acción, el regreso reinventado del Realismo, la sensacional pintura Color Field o el alucinante Op Art, la poderosa simplicidad del Minimalismo y la crítica celebratoria del Arte Pop, decir que el siglo que nos dejó fue artísticamente emocionante es quedarse muy corto. Cada movimiento tuvo sus pintores famosos, unos que aún se mantienen firmes e invictos como los máximos creadores de nuevas ideas y que inspiran a una generación tras otra de individuos con talento que abrazaron su legado y continuaron su contribución a la evolución del arte contemporáneo actual. Su genio sigue siendo una fuerza a tener en cuenta y la columna vertebral de la pintura del siglo XXI.
Impresionante
Los artistas del siglo XX eligieron dos formas distintas de representar el modernismo y la emoción del progreso: el realismo y la abstracción. Ambas están bien representadas en la colección. El museo cuenta con la mayor colección de arte y murales del New Deal del país. Las imágenes del jazz y de la vida en la calle, de las granjas y las fábricas, de los trabajadores y las familias, captaron una América cambiante, desde el Medio Oeste de Thomas Hart Benton hasta el Harlem de Jacob Lawrence. En Cape Cod Morning, Edward Hopper capta el ambiente de ansiedad de la posguerra en esta pintura descarnada y ambigua. John Sloan y Andrew Wyeth son otros de los pintores realistas de la colección.
En los últimos años el museo ha incorporado a la colección obras de finales del siglo XX de artistas como Jennifer Bartlett, Christo y Jeanne-Claude, Eric Fischl, David Hockney, Roy Lichtenstein, Nam June Paik, Philip Pearlstein, Renée Stout, Mark Tansey y William Wiley.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
