Pinturas del siglo 17

Pieter claesz

Mi forma favorita de ver y evaluar los cuadros es junto a un conservador, así que Bart Devolder, del Museo, y yo examinamos con gusto muchas obras almacenadas fuera y dentro del recinto. Algunos de los cuadros que encontramos estaban en diversos estados de deterioro, al igual que sus marcos. Elaboramos una lista de prioridades de tratamiento y Bart se puso a trabajar. Comenzó limpiando la superficie de un paisaje de Jacob van Ruisdael, lo que reveló un buen ejemplo de la obra del paisajista holandés más importante del siglo XVII. Al quitar el barniz amarillo de una obra asignada a Dirck Hals se descubrieron puntos débiles que nos llevaron a reatribuir el cuadro, no al propio maestro sino a un artista de su círculo. Bart eliminó el barniz muy oscuro que oscurecía un bodegón floral atribuido a «Cornelius Kicks», un artista que no conocía. Como es poco probable que el cuadro se haya expuesto alguna vez, me propuse aprender lo que pudiera sobre él.

Una de las mejores maneras de averiguar las atribuciones es ponerse en contacto con la autoridad en un artista específico o en un campo concreto. Al escribir a un experto en bodegones nórdicos, supimos que el cuadro de flores que habíamos descubierto no era del holandés Cornelis Kick, sino del artista flamenco Gaspar Peeter Verbruggen el Viejo. Nuestro cuadro de Cornelis Poelenburch no aparecía en la monografía sobre el artista; en correspondencia con la autora, una destacada experta en el pintor, nos confirmó que la Anunciación de la muerte de la Virgen del Museo era de su último alumno y más cercano seguidor, Jan van Haensbergen. Según un conservador del Museo de Dordrechts, el Retrato de un hombre, atribuido al círculo de Jacob Gerritsz Cuyp, no tiene nada que ver con ese artista y resulta que no fue pintado en absoluto en su ciudad natal, Dordrecht. Dado que en 1642 se pintaron en Holanda muchos miles de retratos similares, podría resultar imposible atribuir un nombre al artista que lo pintó.

Vista de delft

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Pieter bruegel el viejo

A continuación se muestra un ejemplo de una pintura al óleo sobre lienzo del siglo XVII que muestra los materiales y las técnicas típicas desarrolladas por los artistas en Italia durante el Renacimiento. Algunas siguen siendo utilizadas por los artistas en la actualidad.

Se trata de un lienzo de lino de textura gruesa, tensado sobre un bastidor de madera y fijado con tachuelas de metal. El uso del lienzo permitió a los artistas realizar cuadros más grandes. Es más barato, más ligero y más fácil de mover que un panel de madera.

Una imprimación fina y flexible hecha con una mezcla de pigmento rojo con aceite. Esto impide que la pintura sea absorbida por el lienzo. En este caso, el artista ha esbozado el diseño sobre la imprimación y ha pintado por debajo algunas zonas, como el cielo.

Esta imagen se ha creado con pinturas al óleo. Esto permite a los artistas utilizar pinceladas más grandes y mezclar los colores. Los reflejos son gruesos y opacos. Observa cómo la imprimación roja afecta al tono del cuadro, especialmente en las sombras.

La pintura al óleo se deja secar durante al menos un año antes de aplicar una fina capa de barniz transparente. En el siglo XVII, los artistas empezaron a fabricar barniz con resina de árbol disuelta en aguarrás. Protege la superficie de la pintura y facilita la visualización de los colores.

Jan steen

La pintura del Siglo de Oro holandés es la pintura de la Edad de Oro holandesa, un periodo de la historia de Holanda que abarca aproximadamente el siglo XVII,[1] durante y después de la última parte de la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) por la independencia de Holanda.

La nueva República Holandesa era la nación más próspera de Europa y lideraba el comercio, la ciencia y el arte europeos. Las provincias neerlandesas del norte que formaban el nuevo estado habían sido tradicionalmente centros artísticos menos importantes que las ciudades de Flandes en el sur. Los trastornos y los traslados de población a gran escala de la guerra, así como la brusca ruptura con las antiguas tradiciones culturales monárquicas y católicas, hicieron que el arte neerlandés tuviera que reinventarse casi por completo, tarea en la que tuvo mucho éxito. La pintura de temas religiosos se redujo drásticamente, pero creció un gran mercado nuevo para todo tipo de temas profanos.

Aunque la pintura holandesa del Siglo de Oro se incluye en el periodo general europeo de la pintura barroca, y a menudo muestra muchas de sus características, la mayoría carece de la idealización y el amor por el esplendor típicos de gran parte de la obra barroca, incluida la de la vecina Flandes. La mayoría de las obras, incluidas aquellas por las que el periodo es más conocido, reflejan las tradiciones de realismo detallado heredadas de la pintura de los primeros Países Bajos.