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Pintura rusa siglo xix
jean auguste dominiqu
El Museo de Historia y Arte Serpukhov es uno de los museos provinciales rusos más ricos y el mayor museo de artes visuales de la región de Moscú. Está ubicado en una antigua mansión que fue construida a finales del siglo XIX por el arquitecto Robert Klein y que perteneció a la fabricante textil, la comerciante del tercer gremio Anna Vasilievna Maraeva.
La base de su colección, creada en 1918, procedía de la colección nacionalizada que pertenecía a Maraeva, figura destacada en los círculos de los Viejos Creyentes y patrona de la comunidad Serpukhov de la secta Fedoseev de los Viejos Creyentes. Poseía una colección única de objetos de la cultura espiritual tradicional rusa, como iconos, libros escritos a mano y en letra negra, y bordados. En 1896, Maraeva compró la colección de Yury Merlin, que era chambelán en la corte del Zar y funcionario de comisiones especiales en la oficina del gobernador de Moscú. La colección incluía una serie de espléndidas pinturas, esculturas y dibujos de Europa occidental y Rusia.
paul cézanne
V.Vereshchagin ‘Apoteosis de la guerra’En los años 1870 y 1880, las exposiciones de pinturas de Vassili Vereshchagin (1842-1904) gozaron de una enorme popularidad en Rusia, Europa y Estados Unidos. Era famoso sobre todo como pintor de guerra, el primero en dar una imagen despiadadamente veraz de las salvajadas de la guerra. Pero sus cuadros abarcaron muchos más temas. En 1871-1873, Vereshchagin completó un ciclo de pinturas titulado “Serie del Turquestán” en el que plasmó sus impresiones de Asia Central. En “Las puertas de Tamerlán” (en honor al conquistador tártaro) vemos a dos centinelas montando guardia bajo el sol hirviente. Vereshchagin admira la belleza de la vestimenta de los centinelas, las armas antiguas y el ornamento de las puertas. Al mismo tiempo, evoca una atmósfera de estancamiento somnoliento de la vida en esta antigua corte y la pompa y ceremonia de la vida de los gobernantes feudales locales. Su cuadro “Apoteosis de la guerra” (1871) se inspira en la historia de las salvajes represalias de Tamerlán contra sus pueblos conquistados. La colina de calaveras, la ciudad muerta y los desechos en lugar de frondosos huertos, adquieren el significado de un símbolo de la tragedia y la devastación de la guerra. Vereshagin hizo una inscripción fortuita en el marco de este cuadro: “Dedicado a todos los grandes conquistadores, pasados, presentes y futuros”.
valentin serov
La exposición continúa el ciclo de exposiciones de arte ruso iniciado en 2012. Cada exposición está dedicada a un periodo concreto con el objetivo de presentar de forma exhaustiva la importante colección de arte ruso del Museo Nacional de Arte de Letonia. En esta ocasión, la exposición se centra en el siglo XIX.
El material visual consiste en obras de pintura, arte gráfico y escultura, complementadas con objetos de arte decorativo: vajillas de porcelana, vidrio lacado y plata. En total, la exposición muestra 150 obras de arte. En el centro de la exposición están las pinturas, que durante décadas formaron parte de la exposición permanente del LNMA. Además de las obras conocidas, los espectadores tendrán la oportunidad de conocer ejemplos inéditos de arte gráfico, escultura y pintura.
Teniendo en cuenta el contenido de la colección del museo, los principales acentos estilísticos recaen en las corrientes romantistas de la primera mitad del siglo y en las manifestaciones del realismo de la segunda mitad del siglo. Por ello, el concepto se basa en el principio cronológico y se divide en dos partes: Bajo el signo del romanticismo y La era del realismo. El apogeo del romanticismo en Rusia está relacionado con los nombres de Orest Kiprensky, Karl Bryullov, Sylvester Shchedrin, Aleksander Orlovsky, Ivan Aivazovsky.
artistas europeos famosos del siglo xix
El arte ruso ocupa un lugar importante en los fondos del Museo Nacional de Arte de la República de Bielorrusia. Hoy en día su colección, que incluye obras de arte de los siglos XVIII y XX, cuenta con más de tres mil quinientos ejemplares de pintura, escultura, gráfica y arte decorativo-aplicado. La integridad de las colecciones y la alta calidad de las obras recogidas en ellas nos permiten seguir las principales etapas del desarrollo del arte ruso, conocer la actividad creativa de muchos artistas rusos conocidos, sentir la atmósfera artística de la época, el espíritu de la época.
No hay muchas obras del siglo XVIII en el museo. Pero en total crean una presentación bastante exacta del ideal estético y la naturaleza del arte de aquella época, sobre el nivel profesional de los artistas. Gran interés presenta el cuadro temprano de Anton Losenko “Muerte de Adonis” (1), pintado en 1764 durante su estancia en Francia. No es muy frecuente encontrar obras de Ivan Vishnyakov. Por eso es una gran suerte que una de las primeras adquisiciones del museo (1946) sea “Retrato de Ivan Kotsarev” (1757-1759).
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