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Pintura del siglo xx
Expresión abstracta
Los artistas del siglo XX eligieron dos formas distintas de representar el modernismo y la emoción del progreso: el realismo y la abstracción. Ambas están bien representadas en la colección. El museo cuenta con la mayor colección de arte y murales del New Deal del país. Las imágenes del jazz y de la vida en la calle, de las granjas y las fábricas, de los trabajadores y las familias, captaron una América cambiante, desde el Medio Oeste de Thomas Hart Benton hasta el Harlem de Jacob Lawrence. En Cape Cod Morning, Edward Hopper capta el ambiente de ansiedad de la posguerra en esta pintura descarnada y ambigua. John Sloan y Andrew Wyeth son otros de los pintores realistas de la colección.
En los últimos años el museo ha incorporado a la colección obras de finales del siglo XX de artistas como Jennifer Bartlett, Christo y Jeanne-Claude, Eric Fischl, David Hockney, Roy Lichtenstein, Nam June Paik, Philip Pearlstein, Renée Stout, Mark Tansey y William Wiley.
Impresionante
La pintura occidental del siglo XX comienza con la herencia de los pintores de finales del siglo XIX Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec y otros que fueron esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras “salvajes”, multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. La segunda versión de La Danza de Matisse significó un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[1]. Reflejaba la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos bailando transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.
Influido inicialmente por Toulouse-Lautrec, Gauguin y otros innovadores de finales del siglo XIX, Pablo Picasso realizó sus primeros cuadros cubistas basándose en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza puede reducirse a tres sólidos: cubo, esfera y cono. Con el cuadro Les Demoiselles d’Avignon (1907; véase la galería), Picasso creó un cuadro nuevo y radical que representaba una cruda y primitiva escena de burdel con cinco prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban a las máscaras tribales africanas y a sus propias nuevas invenciones protocubistas. El cubismo analítico, ejemplificado por Violín y candelabro, París, fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque desde aproximadamente 1908 hasta 1912. Al cubismo analítico le siguió el cubismo sintético, caracterizado por la introducción de diferentes texturas, superficies, elementos de collage, papier collé y una gran variedad de temas fusionados[2][3].
Estilos de arte del siglo xx
El siglo XX abrió nuevas perspectivas y posibilidades que ampliaron la experiencia humana cotidiana e influyeron enormemente en el mundo del arte y la pintura original. Desde los primeros años del cambio de siglo, los artistas empezaron a experimentar con los temas, creando realidades que reflejaban más sus propias visiones interiores que lo que tenían delante en la naturaleza. Al mismo tiempo, se buscaban nuevas técnicas, materiales y enfoques para apoyar estas incursiones en nuevos terrenos. Como resultado, los movimientos y tendencias de la pintura del siglo XX inspiraron a los artistas a tomar muchas direcciones divergentes, lo que dio lugar a una amplia gama de estilos y formas. He aquí algunos de los principales movimientos que definieron y dieron forma al arte del siglo XX y que siguen influyendo en el arte que se produce hoy en día.
Expresionismo: Arraigado en el cambio de siglo e inspirado por artistas como Vincent van Gogh, esta forma de arte buscaba resaltar la expresión de las emociones y la visión interior del artista en lugar de perseguir una representación exacta de la naturaleza. Esencialmente, se convirtió en el precursor de muchas tendencias del siglo XX.
Le corbusier
La pintura occidental del siglo XX comienza con la herencia de los pintores de finales del siglo XIX Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec y otros que fueron esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras “salvajes”, multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. La segunda versión de La Danza de Matisse significó un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[1]. Reflejaba la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos bailando transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.
Influido inicialmente por Toulouse-Lautrec, Gauguin y otros innovadores de finales del siglo XIX, Pablo Picasso realizó sus primeros cuadros cubistas basándose en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza puede reducirse a tres sólidos: cubo, esfera y cono. Con el cuadro Les Demoiselles d’Avignon (1907; véase la galería), Picasso creó un cuadro nuevo y radical que representaba una cruda y primitiva escena de burdel con cinco prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban a las máscaras tribales africanas y a sus propias nuevas invenciones protocubistas. El cubismo analítico, ejemplificado por Violín y candelabro, París, fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque desde aproximadamente 1908 hasta 1912. Al cubismo analítico le siguió el cubismo sintético, caracterizado por la introducción de diferentes texturas, superficies, elementos de collage, papier collé y una gran variedad de temas fusionados[2][3].
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
