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Pintores del siglo xvi
adoración de los pastores
Es fácil sentir que sabemos todo lo que hay que saber sobre el gran arte italiano. Pero, como ha descubierto la Dra. Kathleen Olive mientras preparaba su viaje de estudios a Florencia en noviembre, aún queda mucho por aprender…
Cada vez me preguntan más sobre el arte producido por mujeres en los siglos XVI y XVII, y gracias a recientes investigaciones -y al extraordinario trabajo de la Fundación para el Avance de las Mujeres Artistas en Florencia- he descubierto más y más sobre las fascinantes carreras de las mujeres artistas de este periodo.
La hermana Plautilla Nelli es una artista cuya carrera ha sido objeto de muchas investigaciones recientes. Nacida en el seno de una familia florentina acomodada en 1524, ingresó en el convento dominico de Santa Caterina da Siena a los 14 años.
Convertirse en monja supuso el comienzo, no el final, de la carrera de Plautilla. Aunque la Iglesia del siglo XVI se preocupaba mucho por la pureza moral de las monjas -incluso las mantenía a puerta cerrada (in clausura) para asegurar su protección-, las mujeres como Plautilla podían seguir haciendo negocios con el mundo secular a través de factores masculinos de confianza.
caravaggio
El autor agradece a sus colegas del Departamento Científico de la National Gallery, David Peggie, y Rachel Morrison, que llevaron a cabo los análisis de imágenes ATR-FTIR, así como a Janet Ambers, del British Museum, que realizó la microscopía Raman.
La mayor parte de los datos en los que se basan las conclusiones del manuscrito se publican en este artículo, y los datos completos pueden consultarse, previa solicitud, en los archivos del Departamento Científico, National Gallery, Londres.
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pintores del siglo xviii
Entender el arte del siglo XVI significa ocuparse de los grandes artistas del arte occidental, aquellas personalidades que han influido en los artistas siguientes y que, todavía hoy, son un modelo o un punto de referencia.
Leonardo, Miguel Ángel y Rafael son los primeros artistas realmente autónomos, que eligieron príncipes, soberanos o papas para trabajar. Además, tienen un estilo artístico único y distintivo. Esta característica se hizo común a todos los artistas de la época y, de hecho, otras personalidades artísticas siguieron un camino similar. En Venecia estaba Tiziano, artista oficial de la República de Venecia pero también pintor favorito del emperador Carlos V; mientras que en Parma estaba Correggio, que sería el precursor de la pintura barroca con sus ilusiones ópticas.
El taller como lugar de trabajo y donde los artistas (a menudo pertenecientes a la misma familia) se reunían y trabajaban juntos se creó en el siglo XV, pero es en el siglo XVI cuando los artistas desarrollaron mejor este modelo de trabajo. El único lugar de formación para un artista era el taller, donde los jóvenes artistas podían hacer un aprendizaje y aprender los trucos del oficio de un maestro. Todos los grandes artistas se formaron con maestros importantes y, de hecho, Leonardo fue alumno de Verrocchio, Miguel Ángel de Ghirlandaio y Rafael de Perugino.
venta de cuadros del siglo xvi
La pintura barroca se asocia al movimiento cultural del Barroco, que comenzó en Italia en el siglo XVII. Abarca un gran abanico de estilos , ya que la mayoría de la pintura importante y mayor durante el período que comienza alrededor de 1600 y continúa hasta principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. En sus manifestaciones más típicas, el arte barroco se caracteriza por un gran dramatismo, un colorido rico y profundo, y luces y sombras intensas.
Caravaggio (1571-1610), nacido y formado en Milán, es uno de los autores más originales e influyentes de la pintura europea de finales del siglo XVI y principios del XVII. Era conocido por pintar figuras, incluso de temas clásicos o religiosos, con ropas contemporáneas, o como hombres y mujeres corrientes. Su inclusión del lado más sórdido de la vida contrastaba con las tendencias de la época. Utilizaba el tenebrismo y los fuertes contrastes entre las figuras parcialmente iluminadas y los fondos oscuros para dramatizar el efecto.
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