Pintores del siglo 20

Pintores famosos del siglo xx

The Times Top 200 Artists The Times Top 200 Artists of the 20th Century to Now, creado en asociación con la Saatchi Gallery.    Dieciséis semanas después de haber sido invitados a dar su opinión, los votos han llegado -los 1.461.523- y se ha revelado quiénes son, en su opinión, los 200 pintores, escultores, fotógrafos, artistas de vídeo e instalaciones más importantes que han trabajado desde 1900.

A primera vista, los resultados de esta encuesta pueden parecer bastante predecibles, pero cuanto más se mira, más reveladoras resultan las peculiaridades y anomalías. Este es precisamente su objetivo. No está ahí para estar de acuerdo. Está ahí para argumentar en contra.

Varios artistas parecen estar enormemente sobrevalorados. ¿Qué hace Martin Kippenburger en el Top 20, clasificado por encima de Rothko y Schiele y Klee? Da la sensación de ser un punto débil, lo que probablemente sea apropiado para un radical al que le gusta irrumpir de forma irreverente. Frida Kahlo no merece su primer puesto, el 19. ¿Cómo es posible que esta solipsista grabadora de su propia miseria al estilo de la pintura por números se sitúe por encima de Munch, con su grito de otro mundo? Probablemente represente el voto femenino. Pero entonces, ¿por qué no poner mucho más arriba a Louise Bourgeois, esa septuagenaria que, rebuscando en la tienda de trapos y huesos del corazón, ha tenido una influencia tan penetrante en las generaciones futuras?

Pinturas famosas del siglo xx

The Times Top 200 Artists The Times Top 200 Artists of the 20th Century to Now, creado en asociación con la Saatchi Gallery.    Dieciséis semanas después de haber sido invitados a dar su opinión, los votos han llegado -los 1.461.523- y se ha revelado quiénes son, en su opinión, los 200 pintores, escultores, fotógrafos, artistas de vídeo e instalaciones más importantes que han trabajado desde 1900.

A primera vista, los resultados de esta encuesta pueden parecer bastante predecibles, pero cuanto más se mira, más reveladoras resultan las peculiaridades y anomalías. Este es precisamente su objetivo. No está ahí para estar de acuerdo. Está ahí para argumentar en contra.

Varios artistas parecen estar enormemente sobrevalorados. ¿Qué hace Martin Kippenburger en el Top 20, clasificado por encima de Rothko y Schiele y Klee? Da la sensación de ser un punto débil, lo que probablemente sea apropiado para un radical al que le gusta irrumpir de forma irreverente. Frida Kahlo no merece su primer puesto, el 19. ¿Cómo puede esta solipsista que pinta por números y registra su propia miseria estar por encima de Munch, con su grito de otro mundo? Probablemente represente el voto femenino. Pero entonces, ¿por qué no poner mucho más arriba a Louise Bourgeois, esa septuagenaria que, rebuscando en la tienda de trapos y huesos del corazón, ha tenido una influencia tan penetrante en las generaciones futuras?

Andy warhol

La pintura occidental del siglo XX comienza con la herencia de los pintores de finales del siglo XIX Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec y otros que fueron esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras “salvajes”, multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. La segunda versión de La Danza de Matisse significó un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[1]. Reflejaba la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos bailando transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.

Influido inicialmente por Toulouse-Lautrec, Gauguin y otros innovadores de finales del siglo XIX, Pablo Picasso realizó sus primeros cuadros cubistas basándose en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza puede reducirse a tres sólidos: cubo, esfera y cono. Con el cuadro Les Demoiselles d’Avignon (1907; véase la galería), Picasso creó un cuadro nuevo y radical que representaba una cruda y primitiva escena de burdel con cinco prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban a las máscaras tribales africanas y a sus propias nuevas invenciones protocubistas. El cubismo analítico, ejemplificado por Violín y candelabro, París, fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque desde aproximadamente 1908 hasta 1912. Al cubismo analítico le siguió el cubismo sintético, caracterizado por la introducción de diferentes texturas, superficies, elementos de collage, papier collé y una gran variedad de temas fusionados[2][3].

La persistencia de la memoria

No cabe duda de que el arte se ha fijado en nuestras vidas, filtrándose por todas partes. Se extiende más allá de los límites de una galería o un museo. El siglo XX ha sido una época en la que se han producido cambios colosales en muchos ámbitos diferentes, desde la tecnología hasta la literatura y la medicina, pasando por las artes en general, incluida, por supuesto, la pintura. Desde pinturas que abrazan lo tradicional hasta obras de arte que desafían la esencia del propio postmodernismo, el arte del siglo XX lo tuvo todo. He aquí una lista de siete de los artistas más influyentes del siglo pasado, cuya obra ha afectado profundamente a la forma en que percibimos el arte en la actualidad.

Monet nació en el siglo XIX y murió en 1926, por lo que su impacto en el siglo XX tuvo lugar en el primer cuarto del mismo. Sin embargo, su influencia fue asombrosa. Monet, una de las principales figuras de los movimientos impresionistas, no sólo influyó en otros artistas de la misma época, sino que sigue influyendo en los estudiantes de arte y en los artistas hasta el día de hoy. “Impresión, amanecer” es una de sus obras más célebres.