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Pájaro en el espacio
Año del pájaro en el espacio
“Tiene la sugerencia del vuelo, sugiere gracia, aspiración, vigor, unido a la velocidad en el espíritu de la fuerza, la potencia, la belleza, tal como lo hace un pájaro. Pero sólo el nombre, el título, de esta obra, por qué, realmente, no significa mucho”.
Este fue un argumento significativo, ya que consiguió convencer al tribunal de que su definición de arte estaba anticuada. La abstracción tiene que ver con las ideas, no con la representación, ya que nos habla a cada uno de manera diferente, ya que sentimos y vemos en función de nuestras experiencias pasadas. El veredicto del juez J. Waite afirmaba: “Independientemente de que simpaticemos con estas ideas más nuevas y con las escuelas que las representan, creemos que hay que tener en cuenta los hechos de su existencia y su influencia en el mundo del arte, tal y como reconocen los tribunales”. Sin embargo, hay que reconocerlas. Al final se permitió la entrada libre de Bird in Space en virtud de la sección 1704 (de una ley estadounidense), ya que se decidió que tenía “fines puramente ornamentales” y “es la producción original de un escultor profesional”.
Pájaro en el espacio medio
Según la Ley Arancelaria de 1922, para que una escultura cuente como libre de impuestos debe ser una obra de arte original, sin finalidad práctica, realizada por un escultor profesional[10]. Nadie argumentó que la pieza tuviera una finalidad práctica, pero se discutió acaloradamente si la escultura era o no arte. El caso de 1916 Estados Unidos contra Olivotti había establecido que las esculturas eran arte sólo si eran representaciones talladas o cinceladas de objetos naturales “en sus verdaderas proporciones”. Por ello, una serie de artistas y expertos en arte testificaron tanto para la defensa como para la acusación sobre la definición de arte y sobre quién decide exactamente qué es arte[10].
La concebí para ser creada en bronce e hice un modelo de yeso de la misma. Se lo entregué al fundador, junto con la fórmula de la aleación de bronce y otras indicaciones necesarias. Cuando me entregaron el modelo en bruto, tuve que tapar los agujeros de aire y el agujero del núcleo, corregir los diversos defectos y pulir el bronce con limas y esmeril muy fino. Todo esto lo hice yo mismo, a mano; este acabado artístico lleva mucho tiempo y equivale a empezar todo el trabajo de nuevo. No permití que nadie más hiciera ninguno de estos trabajos de acabado, ya que el tema del bronce era mi propia creación especial y nadie más que yo podría haberlo llevado a cabo a mi satisfacción.
El estilo del pájaro en el espacio
La evolución del tema de los pájaros en la obra de Constantin Brancusi puede seguirse desde su aparición en las esculturas de Maiastra, pasando por el grupo del Pájaro de Oro y, finalmente, hasta la serie del Pájaro en el Espacio. Se han identificado dieciséis ejemplos de la secuencia Pájaro en el espacio, que datan de 1923 a 1940. La forma aerodinámica de este Pájaro en el espacio, desprovista de rasgos individualizadores, comunica la noción de vuelo en sí misma, más que describir la apariencia de un pájaro concreto. Esta escultura podría haber sido fundida en 1932 y terminada en 1940. El soporte del presente ejemplo está incorporado como un tallo orgánico irregular, proporcionando un ancla terrestre para la elegante forma que se eleva. Como era habitual en la obra de Brancusi, el latón está alisado y pulido hasta el punto de que la materialidad de la escultura se disuelve en su luminosidad reflectante.
El primer pájaro en el espacio
Según la Ley Arancelaria de 1922, para que una escultura cuente como libre de impuestos debe ser una obra de arte original, sin finalidad práctica, realizada por un escultor profesional[10]. Nadie argumentó que la pieza tuviera una finalidad práctica, pero se discutió acaloradamente si la escultura era o no arte. El caso de 1916 Estados Unidos contra Olivotti había establecido que las esculturas eran arte sólo si eran representaciones talladas o cinceladas de objetos naturales “en sus verdaderas proporciones”. Por ello, una serie de artistas y expertos en arte testificaron tanto para la defensa como para la acusación sobre la definición de arte y sobre quién decide exactamente qué es arte[10].
La concebí para ser creada en bronce e hice un modelo de yeso de la misma. Se lo entregué al fundador, junto con la fórmula de la aleación de bronce y otras indicaciones necesarias. Cuando me entregaron el modelo en bruto, tuve que tapar los agujeros de aire y el agujero del núcleo, corregir los diversos defectos y pulir el bronce con limas y esmeril muy fino. Todo esto lo hice yo mismo, a mano; este acabado artístico lleva mucho tiempo y equivale a empezar todo el trabajo de nuevo. No permití que nadie más hiciera ninguno de estos trabajos de acabado, ya que el tema del bronce era mi propia creación especial y nadie más que yo podría haberlo llevado a cabo a mi satisfacción.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
