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Obras de piet mondrian
mark rothko
Piet Mondrian (1872 – 1944) fue un artista holandés muy conocido por su contribución al arte abstracto a través de obras en las que sólo utilizaba la línea recta, los tres colores primarios y los neutros negro, blanco y gris. Acuñó el término neoplasticismo para este estilo. Mondrian tuvo una larga carrera artística que comenzó esencialmente con sus obras en el luminismo, tras lo cual experimentó en el cubismo, antes de pasar finalmente al neoplasticismo y entrar en la etapa madura de su carrera. La Segunda Guerra Mundial le hizo trasladarse de París a Nueva York, lo que también supuso importantes cambios en su arte. Conozca el arte de Piet Mondrian a través de sus 10 cuadros más famosos, incluyendo las obras maestras del neoplasticismo y sus trabajos en el cubismo y el luminismo.
Tras seguir las tendencias imperantes en el arte holandés, Piet Mondrian se involucró en el movimiento del luminismo, que dedicaba mayor atención a los efectos de la luz y los representaba utilizando los colores primarios. Este es el cuadro más famoso del periodo luminista de Mondrian y una obra importante de su serie sobre el tema de los árboles. En él, crea un equilibrio entre los tonos contrastados del rojo y el azul, y entre el movimiento violento del árbol y el cielo azul. Mondrian consigue así una sensación de equilibrio que sigue siendo su objetivo principal al representar la naturaleza.
composición de piet mondrian con rojo, azul y amarillo
Broadway Boogie Woogie es un cuadro de Piet Mondrian terminado en 1943, después de haberse trasladado a Nueva York en 1940. En comparación con sus obras anteriores, el lienzo está dividido en un número mucho mayor de cuadrados. Aunque pasó la mayor parte de su carrera creando obras abstractas, este cuadro se inspira en claros ejemplos del mundo real: la cuadrícula de la ciudad de Manhattan y el boogie-woogie, una música de blues afroamericano que le gustaba a Mondrian.[1] El cuadro fue comprado por la escultora brasileña Maria Martins por el precio de 800 dólares en la Galería Valentine de Nueva York, después de que Martins y Mondrian expusieran allí en 1943.[2] Martins donó posteriormente el cuadro al Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Cuando Piet Mondrian huyó a Nueva York, le gustaba la arquitectura ordenada y rígida. Integró en esta obra el ambiente y el tono del jazz. Mondrian lo llamó “destrucción de la apariencia natural; y construcción a través de la continua oposición de medios puros-ritmo dinámico”[3].
wassily kandinsky
de paisajes a obras geométricas abstractas de lo más rigurosas. Nace en Amersfoort, Utrecht. Estudia pintura en la Academia de Ámsterdam entre 1892 y 1892 y de nuevo, a tiempo parcial, entre 1896 y 1897. Amistad con el pintor Simon Mans y pintó paisajes en la tradición de la Escuela de La Haya.
de la Escuela de La Haya. En 1908 comienza a trabajar en un estilo más vivo y a veces puntillista, se une a la Organización Teosófica en 1909 y realiza algunas obras de carácter simbolista. Primera exposición individual con C.R.H. Spoor y Jan
Sluyters en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, 1909. Vivió en París entre 1912 y 1914; recibió la influencia del cubismo, que llevó hasta la abstracción. Regresó a Holanda en 1914 y poco a poco fue desarrollando un estilo abstracto más simplificado que denominó
Neoplasticismo, restringido a los tres colores primarios y a una cuadrícula de líneas negras verticales y horizontales sobre fondo blanco; asociado con van Doesburg en el movimiento de Stijl 1917-25. Vivió de 1919 a 1938 en París, donde se unió al grupo
Abstraction-Création en 1931. Se trasladó a Londres entre 1938 y 40, donde vivió cerca de Gabo y Ben Nicholson, y en 1940 se trasladó a Nueva York, donde empezó a desarrollar un estilo más colorista, con líneas de colores y ritmos sincopados. Murió en Nueva York.
composición de piet mondrian
“Incluso cuando los elementos son perfectamente regulares, el orden del conjunto puede ser extremadamente elusivo. La precisa cuadrícula de líneas negras de un cuadro de Mondrian, tan firmemente ordenada, es un conjunto abierto e imprevisible sin simetría ni partes conmensurables. El ejemplo de su arte austero ha educado a una generación más joven en la fuerza y las sutilezas de la variación con el mínimo de elementos”. 5 de 5
1915Muelle y océano (Composición nº 10)Muelle y océano marca un paso definitivo en el camino de Mondrian hacia la abstracción pura. Aquí ha eliminado las líneas diagonales y curvas, así como el color; la única referencia real a la naturaleza se encuentra en el título y en las líneas horizontales que aluden al horizonte y las verticales que evocan los pilares del muelle. Los ritmos creados por la alternancia de las líneas y sus diferentes longitudes presagian la dinámica madura de Mondrian, representando un equilibrio asimétrico, así como el pulso de las olas del mar. Al reseñar esta obra, Theo van Doesburg escribió: “Espiritualmente, esta obra es más importante que las demás. Transmite la impresión de paz; la quietud del alma”. Mondrian había comenzado a traducir lo que veía como los patrones ordenados subyacentes de la naturaleza en un lenguaje abstracto puro. Óleo sobre lienzo – Museo Estatal Kroller-Muller, Otterlo
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
