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Obras de juan gris
juan gris retrato de picasso
1914FloresAlrededor de esta época, Gris y otros cubistas empezaron a incorporar elementos de collage, como periódicos y papel pintado, en sus cuadros. Flores representa el tocador de mármol de una mujer con un jarrón de rosas, una taza de café y el periódico de la mañana. Un espejo ovalado inclinado refleja el papel pintado con orquídeas estilizadas de estilo Art Nouveau. El periódico y el papel pintado (retazos literales de la vida cotidiana) nos obligan a considerar el tema a través de la lente de la modernidad. Gris era especialmente aficionado a recompensar a los espectadores cercanos con mensajes ocultos. Al observar de cerca, vemos una segunda taza de café y una pipa camufladas en la mesa, lo que demuestra que la dama no está sola. Crayón, óleo, gouache, papel pintado, papel tejido y periódico sobre lienzo – Metropolitan Museum of Art
1918El hombre de TouraineUn retorno a los valores, temas y formas tradicionales se refleja en la obra de Gris después de 1918, y es típico de la pintura de vanguardia en general en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Desde el verano hasta el otoño de 1918, se trasladó temporalmente a Touraine, la región rural donde su esposa, Josette, había crecido, y pintó campesinos con la ropa tradicional de la región. Más que un individuo concreto, el viejo campesino de esta escena es un arquetipo de habitante de la zona. De tono más sombrío que muchas de sus obras precedentes del modo cubista sintético, y más sencillo, limitado a una figura y a algunos objetos dispuestos en dos planos distintos, su representación de un campesino expresa un estado de ánimo nostálgico y una añoranza de un modo de vida perdurable y tradicional en una época caótica e incierta. Óleo sobre lienzo – Centro Pompidou, París
pinturas de juan gris
José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23 de marzo de 1887 – 11 de mayo de 1927), más conocido como Juan Gris (español: [ˈxwan ˈɡɾis]; francés: [gʀi]), fue un pintor y escultor español nacido en Madrid que vivió y trabajó en Francia la mayor parte de su vida. Estrechamente vinculado al innovador género artístico del cubismo, sus obras se encuentran entre las más distintivas del movimiento.
Gris nació en Madrid. Posteriormente estudió ingeniería en la Escuela de Artes y Ciencias de Madrid. Allí, de 1902 a 1904, colaboró con dibujos en publicaciones periódicas locales. De 1904 a 1905, estudió pintura con el artista académico José Moreno Carbonero. Fue en 1905 cuando José Victoriano González adoptó el nombre más distintivo de Juan Gris.
En 1906 se traslada a París y entabla amistad con Henri Matisse, Georges Braque y Fernand Léger. En París, Gris siguió el ejemplo de otro amigo y compatriota, Pablo Picasso. Envió ilustraciones de humor negro a revistas como la revista satírica anarquista L’Assiette au Beurre, y también a Le Rire, Le Charivari y Le Cri de Paris.
análisis de juan gris
1914FloresAlrededor de esta época, Gris y otros cubistas empezaron a incorporar elementos de collage, como periódicos y papel pintado, en sus cuadros. Flores representa el tocador de mármol de una mujer con un jarrón de rosas, una taza de café y el periódico de la mañana. Un espejo ovalado inclinado refleja el papel pintado con orquídeas estilizadas de estilo Art Nouveau. El periódico y el papel pintado (retazos literales de la vida cotidiana) nos obligan a considerar el tema a través de la lente de la modernidad. Gris era especialmente aficionado a recompensar a los espectadores cercanos con mensajes ocultos. Al observar de cerca, vemos una segunda taza de café y una pipa camufladas en la mesa, lo que demuestra que la dama no está sola. Crayón, óleo, gouache, papel pintado, papel tejido y periódico sobre lienzo – Metropolitan Museum of Art
1918El hombre de TouraineUn retorno a los valores, temas y formas tradicionales se refleja en la obra de Gris después de 1918, y es típico de la pintura de vanguardia en general en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Desde el verano hasta el otoño de 1918, se trasladó temporalmente a Touraine, la región rural donde su esposa, Josette, había crecido, y pintó campesinos con la ropa tradicional de la región. Más que un individuo concreto, el viejo campesino de esta escena es un arquetipo de habitante de la zona. De tono más sombrío que muchas de sus obras precedentes del modo cubista sintético, y más sencillo, limitado a una figura y a algunos objetos dispuestos en dos planos distintos, su representación de un campesino expresa un estado de ánimo nostálgico y una añoranza de un modo de vida perdurable y tradicional en una época caótica e incierta. Óleo sobre lienzo – Centro Pompidou, París
juan gris naturaleza muerta
1914FloresAlrededor de esta época, Gris y otros cubistas comenzaron a incorporar elementos de collage, como periódicos y papel pintado, en sus cuadros. Flores representa el tocador de mármol de una mujer con un jarrón de rosas, una taza de café y el periódico de la mañana. Un espejo ovalado inclinado refleja el papel pintado con orquídeas estilizadas de estilo Art Nouveau. El periódico y el papel pintado (retazos literales de la vida cotidiana) nos obligan a considerar el tema a través de la lente de la modernidad. Gris era especialmente aficionado a recompensar a los espectadores cercanos con mensajes ocultos. Al observar de cerca, vemos una segunda taza de café y una pipa camufladas en la mesa, lo que demuestra que la dama no está sola. Crayón, óleo, gouache, papel pintado, papel tejido y periódico sobre lienzo – Metropolitan Museum of Art
1918El hombre de TouraineUn retorno a los valores, temas y formas tradicionales se refleja en la obra de Gris después de 1918, y es típico de la pintura de vanguardia en general en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Desde el verano hasta el otoño de 1918, se trasladó temporalmente a Touraine, la región rural donde su esposa, Josette, había crecido, y pintó campesinos con la ropa tradicional de la región. Más que un individuo concreto, el viejo campesino de esta escena es un arquetipo de habitante de la zona. De tono más sombrío que muchas de sus obras precedentes del modo cubista sintético, y más sencillo, limitado a una figura y a algunos objetos dispuestos en dos planos distintos, su representación de un campesino expresa un estado de ánimo nostálgico y una añoranza de un modo de vida perdurable y tradicional en una época caótica e incierta. Óleo sobre lienzo – Centro Pompidou, París
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
