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Obras de henri matisse
Frida kahlo
Matisse es comúnmente considerado, junto con Pablo Picasso, como uno de los artistas que mejor ayudaron a definir los desarrollos revolucionarios en las artes visuales a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, responsable de importantes desarrollos en pintura y escultura[2][3][4][5].
El intenso colorismo de las obras que pintó entre 1900 y 1905 le dio notoriedad como uno de los fauves. Muchas de sus mejores obras fueron creadas en la década posterior a 1906, cuando desarrolló un estilo riguroso que enfatizaba las formas aplanadas y el patrón decorativo. En 1917 se trasladó a un suburbio de Niza, en la Riviera francesa, y el estilo más relajado de su obra durante la década de 1920 le valió el reconocimiento de la crítica como defensor de la tradición clásica en la pintura francesa[6] A partir de 1930 adoptó una simplificación más audaz de las formas. Cuando su mala salud le impidió pintar en sus últimos años, creó una importante obra en forma de collage de papel recortado.
Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el departamento del Norte, en el norte de Francia, hijo mayor de un rico comerciante de cereales[8] y creció en Bohain-en-Vermandois, Picardía, Francia. En 1887 fue a París a estudiar derecho, y tras obtener su título trabajó como administrador judicial en Le Cateau-Cambrésis. Comenzó a pintar en 1889, después de que su madre le llevara material artístico durante un periodo de convalecencia tras un ataque de apendicitis. Descubrió “una especie de paraíso”, como lo describió más tarde,[9] y decidió convertirse en artista, decepcionando profundamente a su padre[10][11].
Retrato de madame matisse. la línea verdepintura de henri matisse
“¿Encuentra una correspondencia perfecta entre la naturaleza del dibujo y la naturaleza de la pintura? En mi opinión, parecen totalmente diferentes el uno del otro, absolutamente contradictorios. Uno, el dibujo, depende de la plasticidad lineal o escultórica, y el otro, la pintura, depende de la plasticidad del color”. 3 de 6
“Ese recorte de papel, la especie de acanto de voluta que se ve en la pared de arriba, es un caracol estilizado. En primer lugar, dibujé el caracol del natural, sujetándolo entre dos dedos; dibujé y dibujé. Tomé conciencia de un despliegue. Formé en mi mente un signo purificado para un caracol. Luego cogí las tijeras”. 5 de 6
1905La mujer con sombreroMatisse atacó el retrato convencional con esta imagen de su esposa. La pose y el vestido de Amelie son típicos de la época, pero Matisse aplicó con brusquedad un color brillante en su rostro, el sombrero, el vestido e incluso el fondo. Esto escandalizó a sus contemporáneos cuando envió el cuadro al Salón de Otoño de 1905. Leo Stein lo calificó como “la mancha de pintura más desagradable que jamás había visto”, pero él y Gertrude lo compraron por la importancia que sabían que tendría para la pintura moderna. Óleo sobre lienzo – Museo de Arte Moderno de San Francisco
Paul gauguin
Matisse es considerado comúnmente, junto con Pablo Picasso, como uno de los artistas que mejor ayudaron a definir los desarrollos revolucionarios en las artes visuales a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, responsable de importantes desarrollos en la pintura y la escultura.El intenso colorismo de las obras que pintó entre 1900 y 1905 le dio notoriedad como uno de los fauves (fieras). Muchas de sus mejores obras fueron creadas en la década posterior a 1906, cuando desarrolló un estilo riguroso que enfatizaba las formas aplanadas y el patrón decorativo. En 1917 se trasladó a un suburbio de Niza, en la Costa Azul, y el estilo más relajado de su obra durante la década de 1920 le valió el reconocimiento de la crítica como defensor de la tradición clásica en la pintura francesa. A partir de 1930, adoptó una simplificación más audaz de las formas. Cuando su mala salud le impidió pintar en sus últimos años, creó una importante obra en forma de collage de papel recortado.
Wikipedia
Henri Matisse (1869 – 1954) fue un artista francés que trabajó en diversos medios, como la escultura y los recortes de papel, pero es más famoso por las obras maestras que creó como pintor. Junto con Pablo Picasso y Marcel Duchamp, se le considera una de las figuras más influyentes del arte moderno, cuyas obras provocaron una evolución revolucionaria en el mundo del arte. Se le considera el mayor colorista del siglo XX y es más conocido por sus obras en el fauvismo, un influyente movimiento artístico del que fue la principal figura. Aquí están los 10 cuadros más famosos de Henri Matisse, entre ellos Estudio rojo, Baile, Desnudo azul y Mujer con sombrero.
Este es un retrato de Lydia Delectorskaya, que fue la musa y compañera de Matisse en su vida posterior. Amélie Noellie Parayre, la esposa de Henri Matisse, sospechó de un romance entre ambos, lo que la llevó a separarse de su marido. En el cuadro, el artista representa a Lydia con un exótico traje marroquí, rodeada de un conjunto de diseños abstractos y colores exóticos. La mujer con abrigo púrpura es una de las obras más conocidas de los últimos grupos de óleos de la carrera de Matisse, tras los cuales dejó de pintar para dedicarse a crear recortes de papel.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
