Musa de la pintura
Camila claudel
Originalmente, las Musas eran nueve diosas griegas, cada una de las cuales presidía una forma de arte. Mientras que tres musas diferentes dominaban cada una una forma diferente de poesía, curiosamente, las artes visuales no estaban en su dominio. Sin embargo, el tropo grecorromano que hacía que el poeta comenzara un poema invocando a la musa en busca de inspiración se ha aplicado ampliamente a otras formas de arte.
En las artes visuales, sobre todo en las heteronormativas, el término musa está muy marcado por el género. “La musa, en su aspecto más puro, es la parte femenina del artista masculino, con la que debe tener relaciones si quiere dar vida a una nueva obra. Ella es el ánima de su ánimus, el yin de su yang, excepto que, en una inversión de los roles de género, ella le penetra o inspira y él gesta y da a luz, desde el vientre de la mente”, escribió la autora feminista Germaine Greer.
Aunque utilizamos vagamente la palabra “musa” para describir la inspiración o la influencia que hay detrás de una obra de arte, en la cultura popular somos culpables de idealizar a una mujer como musa o de rebajar a una artista femenina consumada. Esto sigue ocurriendo hoy en día, y ha tenido lugar durante siglos.
Gala dalí
Las Musas eran las hijas de Zeus, rey de los dioses, y Mnemosyne, diosa de la memoria. Nacieron después de que la pareja se acostara durante nueve noches seguidas. Cada una de las Musas es encantadora, graciosa y seductora, y está dotada de un talento artístico particular. Las Musas deleitan a los dioses y a los seres humanos con sus cantos, danzas y poemas, e inspiran a los artistas humanos a alcanzar mayores logros artísticos.
Según la leyenda, las Musas vivían en el monte Olimpo, en el monte Helicón (en Beocia) o en el monte Parnaso. Aunque eran hermosas y estaban maravillosamente dotadas, su talento no debía ser desafiado. Los mitos relativos a los desafíos a las Musas terminan inevitablemente con la pérdida del desafío por parte del aspirante y un terrible castigo. Por ejemplo, según un mito, el rey Pierus de Macedonia nombró a sus nueve hijas como las Musas, creyendo que eran más bellas y talentosas. El resultado: sus hijas se convirtieron en urracas.
Las Musas aparecen en pinturas y esculturas en toda Grecia y fuera de ella, y a menudo son el tema de la cerámica roja y negra que fue popular durante los siglos V y IV a.C. Han aparecido, cada una con su símbolo particular, en la pintura, la arquitectura y la escultura a lo largo de los siglos.
Relación artista-musa
En 1892, Collis y Arabella Huntington encargaron a Harry Siddons Mowbray la creación de nueve pinturas de lunetos como parte de un gran esquema decorativo para su mansión de Nueva York, cuya construcción comenzó en 1890. Mowbray pretendía que las nueve musas se vieran desde abajo, por lo que las colocó cerca del techo del gran vestíbulo. Con colores terciarios brillantes y una superficie mate, estos lienzos pintados emulan el aspecto y la temática clásica de los frescos renacentistas. Seis de las musas son figuras alegóricas que se muestran con sus atributos tradicionales. Mowbray inventó tres nuevas musas: la de la Pintura, con una paleta y un pincel; la de la Agricultura, con una hoz; y la de la Ciencia y la Electricidad, con una bombilla.
Musa griega de la pintura
La palabra “musa” tiene generalmente una connotación muy positiva. Las personas, comúnmente mujeres, representadas bajo el paraguas de esta palabra son tenidas en muy alta estima. Es decir, los artistas que toman el talento y el talento de sus llamadas musas creen que sus fuentes de inspiración son muy veneradas. Sin embargo, la palabra limita nuestra percepción a una comprensión muy estrecha de las impresionantes y excepcionales contribuciones de las “musas” a muchas formas de arte.
Cuando las musas crecieron, se inclinaron hacia las artes y no mostraron ni una sola señal de tener interés en la vida humana común. Por ello, Apolo las llevó al monte Elikonas (antiguo templo de Zeus) y, de acuerdo con la mitología griega, desde ese día, las Musas intensifican la curiosidad y la imaginación; ayudan a los artistas a crear obras maestras.
Podemos encontrar la palabra “musa” muy a menudo más allá de los escritos de Hesíodo y Homero y descubrir que, de hecho, es bastante común que los artistas busquen el ingenio, la creatividad y la inspiración fuera de ellos mismos. A menudo, nos encontramos con un artista cuyo arrebato creativo fue el resultado de la mera presencia de otra persona. Sin embargo, en repetidas ocasiones no reconocemos las aportaciones de una persona a la que consideramos una musa.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
