Mujeres en la pintura
Leonardo da vinci
Con la ayuda de Kat Widing, especialista junior del Departamento de Posguerra y Contemporáneo de Christie’s, BAZAAR.com recorre la historia para seleccionar 20 mujeres artistas que han cambiado el mundo del arte para siempre.
Completamente autodidacta, Élisabeth Louise Vigée Le Brun se convirtió en artista a pesar de los grandes obstáculos (como cualquier mujer en el París de finales del siglo XVIII) y estuvo en activo durante algunos de los momentos más turbulentos de la historia europea. Con la intervención de María Antonieta, fue admitida en la Academia Francesa a la joven edad de 28 años como una de las cuatro únicas mujeres miembros. Vigée Le Brun fue especialmente elogiada por sus simpáticos retratos de mujeres aristocráticas, considerados más naturales que los de sus contemporáneos. Obligada a huir de París durante la Revolución, la artista viajó por toda Europa, obteniendo impresionantes encargos en Florencia, Nápoles, Viena, San Petersburgo y Berlín, antes de regresar a Francia una vez resuelto el conflicto.Imagen: Élisabeth Louise Vigée Le Brun, Autorretrato con sombrero de paja (1782).
Julie mehretu
La mujer es un tema omnipresente en el arte y la literatura simbolistas. A veces, como en el Abril de Denis o en las primeras obras de Piet Mondrian, es un símbolo positivo de inocencia y posibilidad, sexualizado y desmaterializado. En los cuadros de D. G. Rossetti o Whistler, la mujer es un objeto de amor altamente estetizado e inalcanzable. En sus primeras obras, el artista ruso Kazimir Malevich (1878-1935) utilizó los motivos de la mujer y el embrión para expresar la noción de que la mujer podía ser la encarnación de un reino superior, más puro y espontáneo. Otras veces, la mujer se convierte en una femme fatale sexualizada, como en el Ídolo de la Perversidad de Jean Delville o en las obras del artista gráfico belga Félicien Rops o del artista alemán Franz von Stuck. De este modo, gran parte del arte visual simbolista refuerza y amplifica una antigua dicotomía entre la mujer virgen y la mujer puta.
Es significativo que cada uno de estos estereotipos alinee a la mujer estrechamente con la naturaleza. Estas imágenes refuerzan la idea de que la mujer, prisionera de su biología -como recipiente inocente de la fuerza vital o como portadora de un deseo sexual incontrolable e instintivo- es incapaz de trascender sus funciones y deseos corporales. La mujer es una subcategoría de la naturaleza y está vinculada al primitivismo que fue un subtexto tan importante del proyecto simbolista. El arte del simbolista belga Ferdnand Khnopff (Caricias del esfinge, 1896) combina muchos de estos elementos. El simbolista holandés Jan Toorop, con su visión lineal plana, y Munch pintaron representaciones de la mujer como femme fatale. Las imágenes de Salomé y otras figuras femeninas de Moreau también se ajustan a esta descripción.
Jenny saville
Mujeres pintando mujeres es una exposición temática en la que participan 46 artistas femeninas que eligen a las mujeres como tema de sus obras. Esta presentación incluye aproximadamente 50 retratos evocadores que abarcan desde finales de la década de 1960 hasta el presente. De alcance internacional, Women Painting Women reconoce las perspectivas femeninas que han estado infrarrepresentadas en la historia de la figuración de la posguerra. La pintura es el centro de la exposición, ya que tradicionalmente ha sido un medio privilegiado para el retrato, especialmente para los artistas masculinos blancos. Las artistas aquí presentes utilizan la pintura y a las mujeres como objeto de estudio como vehículos para el cambio y van desde pioneras como Alice Neel y Emma Amos hasta artistas emergentes como Jordan Casteel y Apolonia Sokol. Algunas, como Jenny Saville, trabajan en grandes lienzos, produciendo imágenes que empequeñecen el espacio que las rodea, mientras que otras, como Somaya Critchlow, pintan a una escala modesta que invita a verlas de cerca. Todas ponen a las mujeres -sus cuerpos, gestos e individualidades- en primer plano.
Dama con un armiño
Isabel de Portugal era la duquesa de Borgoña. El retrato muestra su aplomo y la confianza en su nobleza. Su poderoso estatus también puede ser aludido por su atuendo. Isabella se adorna con un suntuoso atuendo, fuertemente tejido con hilo de oro y dedos y tocado enjoyados. Duquesa Katharina von Mecklenburg, Lucas Cranach el Viejo, 1514, De la colección de: Pinacoteca de Maestros Antiguos, Museos Estatales de Arte de DresdeKatharina von
Este retrato representa a Lady Mary Hill Killigrew, esposa de Sir William Killigrew. Una pareja muy fértil, dio a luz a 7 hijos. La próspera fertilidad del matrimonio de Sir Killigrew se ve reflejada en las rosas que hay bajo la mano de Lady Killigrew. Las rosas están relacionadas con la diosa del amor, Venus, también conocida como Afrodita por los griegos. Venus (Afrodita) era la diosa del amor, la belleza, la prosperidad y, sobre todo, la fertilidad. Un tema común en los retratos, Lady Killigrew muestra su inmensa suerte en la fertilidad de forma sutil.
La obra de Yoo difumina la frontera entre la ilusión y la realidad y capta la atención de su amplio público. Martha Dandridge Custis Washington (Sra. de George Washington), Eliphalet Frazer Andrews, 1878, De la colección de: La Casa BlancaMartha Washington fue la esposa del presidente George Washington, el padre fundador de los Estados Unidos de América. La señora Washington tenía fama de ser muy elegante, independiente, sociable y también una graciosa anfitriona. A lo largo de los años de la Revolución, Martha fue vista junto a su marido.Dolley Payne Madison (Sra. de James Madison), Gilbert Stuart, 1804, De la colección de: La Casa BlancaÓleo sobre lienzo.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
