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Mujeres en el jardin
jardín en sainte-adr
Claude Monet (1840-1926) creó Mujeres en el jardín (Femmes au jardin) en 1866 y se considera generalmente como la primera de sus obras que capta lo que se convertiría en su tema principal: el juego de la luz y la atmósfera. Utilizó un lienzo de gran formato, tradicionalmente reservado a los temas históricos, para crear una escena íntima de cuatro mujeres vestidas de blanco a la sombra de los árboles junto a un sendero del jardín. Aunque el cuadro no está considerado como una de sus mejores obras, le consagró como líder del emergente movimiento impresionista.
Mujeres en el jardín comenzó literalmente en el jardín de una casa que Monet alquilaba en el suburbio parisino de Ville d-Avray en el verano de 1866. Aunque se completó en un estudio al año siguiente, la mayor parte de la obra tuvo lugar en plein air, o al aire libre.
“Me entregué en cuerpo y alma al plein air”, dijo Monet en una entrevista en 1900. “Era una innovación peligrosa. Hasta entonces, nadie se había entregado a ella, ni siquiera [Édouard] Manet, que sólo lo intentó más tarde, después de mí”. De hecho, Monet y sus compañeros popularizaron el concepto de plein air, pero ya se utilizaba desde muchos años antes de la década de 1860, sobre todo tras la invención de la pintura prefabricada que podía guardarse en tubos de metal para facilitar su transporte.
mujeres en el jardín medio
Aunque el periodo del Segundo Imperio fue una época difícil para Monet desde el punto de vista económico, no consiguió que se desvaneciera su creencia en un nuevo y moderno estilo de pintura totalmente desvinculado de los maestros del pasado. Descrito por Bazille como “el mejor de todos nosotros”, Monet sentaría las bases del impresionismo. Rebelde, radical y apasionado, se guiaba por una cosa: una nueva percepción de la naturaleza, compuesta de sensaciones e impresiones visuales, pintadas de forma directa y franca. 1866, un año de éxito en el que Camille o La mujer del vestido verde -un retrato de cuerpo entero de su esposa, improvisado en el transcurso de unos pocos días- tuvo una buena acogida en el Salón, supuso un punto álgido temporal en la carrera de Monet. Sin embargo, poco después, las dificultades financieras, alimentadas por los conflictos familiares, volvieron a acosar al artista.
Ese mismo año, Monet se lanzó a una composición destinada a resolver los problemas de forma que había encontrado durante la pintura de su Déjeuner sur l’herbe, que no pudo completar. La vida cotidiana contemporánea sirvió una vez más de tema para esta nueva composición: una imagen suave de cuatro mujeres vestidas con ligeros miriñaques, recogiendo flores en un jardín mojado por la luz del sol. Su Mujer en el jardín, casi de tamaño natural, fue esbozada enteramente en plein air, rompiendo así con las tradiciones que habían regido hasta entonces la composición de lienzos de gran tamaño. Sin embargo, siguió respetando los principios rectores inherentes al pleinirismo: la espontaneidad y la observación honesta de la naturaleza. La paleta es brillante y viva, sin ningún tipo de modulación del tono, y el reflejo de la luz es sorprendente. La técnica amplia y las pinceladas visibles que se encuentran en los matices y las sombras del cuadro conservan la impresión de incompletud del boceto preliminar. Estas cualidades provocaron a los miembros del jurado del Salón de 1867, que rechazaron el cuadro, especialmente severos en un año de Exposición Universal.
claude monetpintor francés
Claude Monet (1840-1926) creó Mujeres en el jardín (Femmes au jardin) en 1866 y se considera generalmente como la primera de sus obras que capta lo que se convertiría en su tema principal: el juego de la luz y la atmósfera. Utilizó un lienzo de gran formato, tradicionalmente reservado a los temas históricos, para crear una escena íntima de cuatro mujeres vestidas de blanco a la sombra de los árboles junto a un sendero del jardín. Aunque el cuadro no está considerado como una de sus mejores obras, le consagró como líder del emergente movimiento impresionista.
Mujeres en el jardín comenzó literalmente en el jardín de una casa que Monet alquilaba en el suburbio parisino de Ville d-Avray en el verano de 1866. Aunque se completó en un estudio al año siguiente, la mayor parte de la obra tuvo lugar en plein air, o al aire libre.
“Me entregué en cuerpo y alma al plein air”, dijo Monet en una entrevista en 1900. “Era una innovación peligrosa. Hasta entonces, nadie se había entregado a ella, ni siquiera [Édouard] Manet, que sólo lo intentó más tarde, después de mí”. De hecho, Monet y sus compañeros popularizaron el concepto de plein air, pero ya se utilizaba desde muchos años antes de la década de 1860, sobre todo tras la invención de la pintura prefabricada que podía guardarse en tubos de metal para facilitar su transporte.
jardín de sainte-adresse
La técnica de Monet de pintar “en plein air” se puso en práctica en este cuadro. Como era necesario que trabajara desde el mismo punto de vista que pintaba, cavó una zanja para que la mitad inferior del cuadro se asentara mientras pintaba la superior, debido a su gran tamaño (mide 100 por 81 pulgadas). Su modelo para las mujeres del cuadro fue Camille Doncieux, que más tarde se convertiría en su esposa, dándole dos hijos. Para que los vestidos estuvieran a la última, Monet se sirvió de ilustraciones de revistas para plasmar la ropa.
Mujeres en el jardín (en francés: Femmes au jardin) es una pintura al óleo iniciada en 1866 por el artista francés Claude Monet cuando tenía 26 años. Es una obra de gran tamaño pintada en plein air; el tamaño del lienzo obligó a Monet a pintar su mitad superior con el lienzo bajado en una zanja que había cavado, para poder mantener un único punto de vista durante toda la obra. El escenario es el jardín de una propiedad que tenía alquilada. Su compañera Camille posa para las figuras. Monet terminó la obra en interiores, y utilizó ilustraciones de revistas para representar la ropa de moda.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
