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Monje frente al mar
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Es magnífico estar de pie en una soledad infinita a la orilla del mar, bajo un cielo nublado, y contemplar un derroche interminable de agua. Parte de este sentimiento es el hecho de que uno ha hecho el camino de la vida allí y sin embargo debe volver, que uno quisiera cruzar pero no puede, que uno no ve nada que soporte la vida y sin embargo siente la voz de la vida en el suspiro de las olas, el murmullo del aire, las nubes que pasan y el grito solitario de los pájaros. Parte de este sentimiento es un reclamo del corazón y un rechazo, si puedo llamarlo así, por parte de la naturaleza. Pero esto es imposible frente al cuadro, y lo que debería haber encontrado en el propio cuadro lo encontré sólo entre yo y el cuadro, es decir, una reclamación de mi corazón al cuadro y el rechazo del cuadro hacia mí; y así yo mismo me convertí en el monje, y el cuadro se convirtió en la duna, pero el propio mar, al que debería haber mirado con anhelo, el mar estaba ausente.
Sin embargo, mis propias impresiones sobre este maravilloso cuadro son demasiado confusas, por lo que, antes de aventurarme a expresarlas en su totalidad, he decidido aprender lo que pueda de los comentarios de las parejas que pasan ante él desde la mañana hasta la noche].
La estampa del monje junto al mar
La Cruz en las montañas (El altar de Tetschen) dio a conocer a Friedrich a un público más amplio. Probablemente, en ningún otro momento de su vida Friedrich gozó de un aprecio más profundo y una mayor admiración que en los años cercanos a 1810. Dos paisajes en particular fueron los responsables de que Friedrich saliera a la luz. En 1810 fueron expuestos como colgantes en la exposición de la Academia en Berlín, donde fueron adquiridos por el príncipe heredero prusiano Federico Guillermo. Estos dos cuadros eran El monje junto al mar y La abadía en el robledal.
El monje junto al mar es, sin duda, una obra maestra en la obra de Friedrich y el cuadro más audaz dentro del romanticismo alemán en su conjunto. El tema: la diminuta figura de un hombre frente a un paisaje natural dividido en tres zonas horizontales de color. Su composición rompe con todas las tradiciones. Ya no hay ninguna profundidad de perspectiva. En la parte inferior del cuadro, las dunas blanquecinas que componen la estrecha franja de la costa se elevan en ángulo obtuso hacia la izquierda. En su cúspide, se ve por detrás la diminuta figura de un hombre vestido de negro, la única vertical del cuadro. No hay ningún otro personaje; incluso los dos barcos de vela que Friedrich había previsto originalmente a ambos lados del hombre, fueron posteriormente pintados encima. La zona opresivamente oscura del mar se encuentra con un horizonte extremadamente bajo. Unas cinco sextas partes del lienzo se dedican a la estructura difusa del cielo nublado. Como todas las líneas salen del cuadro, el infinito se convierte en el verdadero tema del cuadro. En la conciencia de su pequeñez, el hombre, en cuyo lugar debe imaginarse el espectador, reflexiona sobre el poder del universo.
El monje junto al mar
“Humano insensato. Aunque fueras tan arrogante como para intentar, desde la mañana hasta el hundimiento de la medianoche, comprender el desconocido más allá, no desentrañarías la oscuridad del futuro “Como un verdadero romántico alemán, Caspar David Friedrich se planteaba las grandes preguntas con su cuadro Monje junto al mar. ¿Qué importancia podemos tener, como seres humanos, en el gran esquema de las cosas? ¿Cómo podemos saber lo que viene después de la muerte, y debemos siquiera pasar nuestro tiempo en la tierra tratando de averiguarlo? Todo lo que vemos es un vasto cielo nublado con algunas gaviotas y una playa con un monje diminuto y contemplativo. Heinrich von Kleist escribió: “como en su monotonía e ilimitación no tiene más primer plano que el marco, al verlo es como si le hubieran cortado a uno los párpados”.
Te encuentras en la arena, en la escala de grises de la “pintura de fondo”, en un paisaje sonoro sensible y ominoso de viento y agua. Las gaviotas vuelan a tu alrededor. Un poco más lejos está el monje, mirando a lo lejos. En lugar de observarlo desde atrás, puedes acercarte y caminar a su alrededor, aunque no reconocerá tu presencia. Cuando le quitas la vista de encima para mirar a tu alrededor, se desvanece y te deja solo en la interminable playa. Una gaviota sigue tu mirada y deja un rastro de pintura, lo que te permite pintar de colores la playa y el cielo, convirtiendo el mundo en la imagen de Monk by the Sea que conocemos hoy.
El vagabundo sobre la niebla
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Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
