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Luxe calme et volupté
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Luxe, Calme et Volupté es un óleo del artista francés Henri Matisse. Fundamental en la obra de Matisse y una obra fundamental en la historia del arte, Luxe, Calme et Volupté se considera el punto de partida del fauvismo[1] Esta pintura es una obra dinámica y vibrante creada al principio de su carrera como pintor[2] Muestra una evolución del estilo neoimpresionista mezclada con un nuevo significado conceptual basado en la fantasía y el ocio que no se había visto en obras anteriores[3].
Antes del inicio de su periodo fauvista, Matisse había recibido educación formal en artes y comenzó su carrera copiando obras de antiguos maestros[4] Sus primeras obras originales se asemejaban a las de su educación. [5] Después de dejar la escuela, la influencia del impresionismo se desarrolló en su obra y le condujo gradualmente al movimiento postimpresionista, donde este estilo se mantuvo hasta que evolucionó al fauvismo[6] Matisse adquirió con frecuencia obras de artistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin durante su época anterior al fauvismo, que influyeron en su pintura y en el desarrollo de su estilo a lo largo del tiempo[7].
luxe, calme et voluptépainting by henri matisse
Una elegante e intensa fragancia frutal-floral ambarina con matices frescos y verdes, LUXE CALME VOLUPTE es una fragancia lujosa y opulenta que expresa el anhelo de un lugar de calma sensual, una suspensión de las preocupaciones diarias, un descanso de la angustia humana.
“En nuestro momento histórico, sentí la necesidad de ofrecer no una creación desafiante y divisoria, sino algo que pudiera aportar confort al espíritu, una invitación a conectar con uno mismo y olvidarse temporalmente de las preocupaciones cotidianas.
Luxe Calme Volupté es también el nombre de un importante cuadro de Henri Matisse -muy querido por mí- que transmite las mismas ideas que han inspirado mis perfumes, es decir, la contraposición de un carácter tranquilo y apacible por un lado, y de elementos sensuales y decadentes por otro.”
luxe calme volupte francesca bianchi
Francesca se inspiró para esta fragancia en un poema de Baudelaire, Invitation au Voyage, y en el cuadro Luxe Calme Volupte de Matisse. Al igual que las obras mencionadas, Luxe Calme Volupte de Francesca tienta a realizar un viaje sensual a un lugar oculto lleno de tranquilidad y pasión despreocupada.
Con su duodécima fragancia, Francesca da un nuevo giro introduciendo las notas ligeramente verdes pero manteniendo su estilo característico. Un buen complemento a sus fragancias ya existentes que sin duda gustará a sus fans.
“Hecho por manos italianas”, una hermosa afirmación para describir esta marca de la perfumista autodidacta y afincada en Ámsterdam Francesca Bianchi. La perfumista italiana Francesca Bianchi sacó al mercado tres fragancias en 2016. Estos perfumes asombraron a mucha gente y les siguieron una serie de críticas positivas. Luca Turin calificó su Angel’s Dust con 4 estrellas, ¡lo cual no es nada para un perfumista principiante!
A los 28 años, comenzó su fascinación por los aceites esenciales. Esto se convirtió en una verdadera pasión que transformó en la creación de perfumes. Desarrolla con orgullo sus fragancias. Desde el primer borrador hasta el pegado de las etiquetas, lo hace todo ella misma, con sus manos italianas, en su taller de Ámsterdam. Nos complace poder presentar Cuir Soyeux, una creación de edición limitada de Francesca, para celebrar nuestro décimo aniversario.
movimiento fauvista-artístico
El homenaje musical Matisse, 1917-1941, en la jornada de clausura de la exposición, ofreció un mosaico de piezas que se corresponden con la riqueza de motivos y fuentes emocionales que se encuentran en los cuadros de este artista francés. La rica variedad de registros musicales fue un reflejo de la voluptuosidad de su paleta, de la unidad múltiple en la obra del pintor, de sus temas y variaciones.
Con canciones de Karol Szymanowski y Maurice Ravel, el recital exhibió el mismo gusto por el orientalismo que llenaba el estudio de Matisse. Su pintura también está impregnada de un aire español, evocado en la melodía de Shostakovich que se interpretó; las voces de Baudelaire, Mallarmé y Aragon, cuyos poemas fueron cantados por Sylvie Robert; el perenne arabesco, que tiene una presencia visual en Matisse y una presencia sonora en Debussy y en el piano de Dimitri Vassilakis; y la rebelión de una creatividad a contracorriente, como la practicada por Poulenc en el campo de la música.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
