Las bailarinas de degas

La clase de baile

La clase de ballet (en francés: La Classe de danse) es un cuadro de Edgar Degas, pintado entre 1871 y 1874.[1] Se encuentra en la colección del Museo de Orsay, París, Francia.[2] Fue encargado por Jean-Baptiste Faure.[3] Degas abandonó temporalmente el trabajo en este cuadro, y entregó una obra de nombre similar a Faure.[3]

El cuadro representa a las bailarinas al final de una clase bajo la dirección del maestro de ballet Jules Perrot[1]. Perrot y Degas eran amigos, y Degas pintó la clase de danza en la Ópera de París un año después de que ésta se quemara[2].

El ensayo en el escenario

Otros títulos tempranos fueron A sketch of a French Café y Figures at Café. Después, cuando se expuso en Londres en 1893, el título se cambió por el de L’Absinthe, nombre por el que se conoce ahora el cuadro. Se encuentra en la colección permanente del Museo de Orsay de París.

En su primera exposición, en 1876, el cuadro fue rechazado por la crítica, que lo calificó de feo y repugnante[5]. Se guardó hasta que se expuso de nuevo en 1892, pero volvió a ser tratado con sorna[5]. El cuadro se expuso de nuevo en la Grafton Gallery de Inglaterra en 1893, esta vez con el título de L’Absinthe, donde suscitó una controversia aún mayor[3]. [La gente y la absenta representadas en el cuadro fueron consideradas por la crítica inglesa como escandalosamente degradadas y groseras[6]. Muchos consideraron el cuadro como un golpe a la moral; ésta fue la opinión general de victorianos como Sir William Blake Richmond y Walter Crane cuando se les mostró el cuadro en Londres. Esa reacción era típica de la época, y revelaba la profunda sospecha con la que la Inglaterra victoriana había mirado el arte en Francia desde los primeros días de la Escuela de Barbizon, y el deseo de encontrar una lección moralmente edificante en las obras de arte. Muchos críticos ingleses consideraron el cuadro como una lección de advertencia contra la absenta y los franceses en general. El comentario de George Moore sobre la mujer representada fue: «¡Qué puta!». Y añadió: «la historia no es agradable, pero es una lección». Sin embargo, en su libro Modern Painting, Moore lamentó asignar una lección moral a la obra, afirmando que «el cuadro es simplemente una obra de arte, y no tiene nada que ver con la bebida o la sociología»[7].

Músicos de orquesta

Edgar Degas (Reino Unido: /ˈdeɪɡɑː/, US: /deɪˈɡɑː, dəˈɡɑː/;[1][2] nacido Hilaire-Germain-Edgar De Gas, francés:  [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡaʁ də ɡa]; 19 de julio de 1834 – 27 de septiembre de 1917) fue un artista impresionista francés famoso por sus dibujos al pastel y sus óleos.

Degas también realizó esculturas en bronce, grabados y dibujos. Degas se identifica especialmente con el tema de la danza; más de la mitad de sus obras representan bailarinas[3] Aunque Degas está considerado como uno de los fundadores del impresionismo, rechazó el término, prefiriendo ser llamado realista,[4] y no pintó al aire libre como hicieron muchos impresionistas.

Degas era un magnífico dibujante, y especialmente hábil en la representación del movimiento, como puede verse en sus representaciones de bailarinas y de desnudos femeninos bañándose. Además de bailarinas y mujeres bañándose, Degas pintó caballos y jinetes de carreras, así como retratos. Sus retratos destacan por su complejidad psicológica y por la representación del aislamiento humano[5].

Al principio de su carrera, Degas quería ser pintor de historia, una vocación para la que estaba bien preparado por su rigurosa formación académica y el estudio minucioso del arte clásico. Al principio de su treintena, cambió de rumbo y, al aplicar los métodos tradicionales de un pintor de historia a temas contemporáneos, se convirtió en un pintor clásico de la vida moderna[6].

La familia bellelli

Edgar Degas fue uno de los fundadores del impresionismo, aunque no le gustaba el término y prefería llamarlo «realista» o «independiente». Las bailarinas de ballet fueron uno de sus principales temas. «La gente me llama el pintor de las bailarinas», dijo Degas en una ocasión al marchante de arte parisino Ambroise Vollard. «Nunca se les ha ocurrido pensar que mi principal interés en las bailarinas consiste en representar el movimiento y pintar vestidos bonitos».  He aquí ocho de las más bellas bailarinas por las que Degas es tan famoso.

Esta es la primera de las escenas de bailarinas de ballet de Degas. La bailarina del centro es Joséphine Gaujelin, que más tarde se convirtió en actriz del Gymnase, un teatro conocido por sus comedias y dramas populares. Gaujelin posó en traje de baile para varios dibujos cuando Degas trabajó en sus primeros cuadros de ballet. ¿Por qué temas de ballet? Entre otras razones, eran más fáciles de vender, y Degas necesitaba dinero.

Degas pintó los Músicos de orquesta en 1872 y lo revisó unos años más tarde, ampliándolo y convirtiendo el formato horizontal en vertical. También pintó sobre partes de la composición inicial.