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La venus de tiziano
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La pose de la Venus se asemeja a las estatuas clásicas de la Venus de’ Medici en Florencia o la Venus Capitolina en Roma, que Tiziano pudo haber visto cuando escribió que estaba “aprendiendo de las maravillosas piedras antiguas”. Se dice que el cuadro celebra la belleza ideal de la forma femenina, o que es una crítica a la vanidad, o quizá ambas cosas[2]. Fue copiado por varios artistas posteriores, como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck[3].
Tiziano pintó varios cuadros con el mismo tema, pero se cree que ésta es la primera y la única versión que es enteramente obra de Tiziano, sin añadidos de sus ayudantes. Permaneció en su casa hasta su muerte en 1576[3].
Las radiografías del cuadro han revelado que Tiziano lo pintó sobre un retrato doble que había abandonado. Tiziano conservó el manto rojo de una de las figuras del cuadro abandonado y lo colocó bajo el brazo de Venus[4]. El uso del manto del cuadro anterior probablemente desempeñó un papel importante en la composición del nuevo cuadro[3].
venus ante el espejo rubens
El pintor renacentista veneciano Tiziano y su taller produjeron muchas versiones de Venus y el músico, que pueden ser conocidas por otros títulos que especifican los elementos, como Venus con un organista, Venus con un laudista, etc.[1] La mayoría de las versiones tienen un hombre que toca un pequeño órgano a la izquierda, pero en otras se toca un laúd. Venus tiene un pequeño acompañante sobre sus almohadas, a veces un Cupido y en otras versiones un perro, o en Berlín ambos[2] Se cree que los cuadros datan de finales de la década de 1540.
Muchos de los cuadros de Tiziano existen en varias versiones, especialmente sus desnudos mitológicos. Las versiones posteriores tienden a ser realizadas en su mayoría o en su totalidad por su taller, y el grado de contribución personal de Tiziano es incierto y es objeto de diferentes opiniones. Todas las versiones de la Venus y el músico están realizadas en óleo sobre lienzo, y se dividen en dos proporciones y tamaños, siendo dos de las versiones del organista más anchas[3].
Las cinco versiones generalmente consideradas como, al menos, de Tiziano son, con organista, las dos de Madrid y una de Berlín, y con laudista las de Cambridge y Nueva York[4] Otra versión de los Uffizi de Florencia es menos apreciada, y no tiene músico, sino un Cupido, así como un perro blanco y negro a los pies del lecho, que observa una perdiz en el parapeto[5].
diana y actaeon
La composición de Venus y Adonis del artista renacentista veneciano Tiziano ha sido pintada varias veces, por el propio Tiziano, por sus ayudantes de taller y por otros. En total, hay unas treinta versiones que pueden datar del siglo XVI, y la desnudez de Venus es sin duda la causa de su popularidad[1]. No está claro cuál de las versiones que se conservan, si es que hay alguna, es la original o la principal, y se discute el grado de participación del propio Tiziano en las versiones que se conservan. Sólo existe una fecha precisa para una versión, la del Prado de Madrid, que está documentada en la correspondencia entre Tiziano y Felipe II de España en 1554. Sin embargo, parece ser una repetición posterior de una composición pintada por primera vez mucho antes, posiblemente ya en la década de 1520.
La versión del Prado está ambientada al amanecer y muestra al joven Adonis alejándose de Venus, su amante. Lleva una lanza de plumas o “dardo”, un arma que se utilizaba a menudo en la caza en el siglo XVI[2] Las correas de sus tres sabuesos se enrollan en su brazo a la derecha. Bajo los árboles, detrás de ellos, a la izquierda, Cupido duerme con su arco y su carcaj de flechas colgados de un árbol; no es momento para el amor. En lo alto del cielo, una figura cabalga en un carro; se trata de la Venus que aparece más adelante en la historia, o de Apolo o Sol, que representa el amanecer. Venus está sentada sobre una roca cubierta con un rico mantel con bordes y botones de oro (no es una chaqueta militar, como se piensa a veces)[3] Adonis tiene un cuerno colgando del cinturón; su vestimenta es clásica, tomada de esculturas romanas[4].
cuadro de venus y adonis
La composición de Venus y Adonis del artista renacentista veneciano Tiziano ha sido pintada varias veces, por el propio Tiziano, por sus ayudantes de taller y por otros. En total, hay unas treinta versiones que pueden datar del siglo XVI, y la desnudez de Venus es sin duda la causa de su popularidad[1]. No está claro cuál de las versiones que se conservan, si es que hay alguna, es la original o la principal, y se discute el grado de participación del propio Tiziano en las versiones que se conservan. Sólo existe una fecha precisa para una versión, la del Prado de Madrid, que está documentada en la correspondencia entre Tiziano y Felipe II de España en 1554. Sin embargo, parece ser una repetición posterior de una composición pintada por primera vez mucho antes, posiblemente ya en la década de 1520.
La versión del Prado está ambientada al amanecer y muestra al joven Adonis alejándose de Venus, su amante. Lleva una lanza de plumas o “dardo”, un arma que se utilizaba a menudo en la caza en el siglo XVI[2] Las correas de sus tres sabuesos se enrollan en su brazo a la derecha. Bajo los árboles, detrás de ellos, a la izquierda, Cupido duerme con su arco y su carcaj de flechas colgados de un árbol; no es momento para el amor. En lo alto del cielo, una figura cabalga en un carro; se trata de la Venus que aparece más adelante en la historia, o de Apolo o Sol, que representa el amanecer. Venus está sentada sobre una roca cubierta con un rico mantel con bordes y botones de oro (no es una chaqueta militar, como se piensa a veces)[3] Adonis tiene un cuerno colgando del cinturón; su vestimenta es clásica, tomada de esculturas romanas[4].
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
