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La fotografia como arte
Documentar la fotografía
La fotografía es más grande que nunca: ahora encontrará una variedad cada vez mayor de ferias, exposiciones, subastas y opciones de estudio, incluidos nuestros módulos optativos del máster sobre fotografía, todos ellos dedicados a este medio. Sin embargo, si es un coleccionista nuevo en el mundo de la fotografía, decidir qué comprar puede resultar desalentador. Desde la edición hasta la procedencia, he aquí cinco cosas que hay que tener en cuenta al comprar fotografía como inversión…
Como cualquier obra de arte que se adquiere con la esperanza de obtener beneficios en el futuro, en lugar de simplemente para su propio disfrute, su principal consideración es el artista. Investígalo meticulosamente. Un fotógrafo conocido tendrá registros de subastas, que puedes rastrear en sitios como Artnet o Artprice. Al comprar una obra de un nombre nuevo, te estás arriesgando, pero puede salirte rentable. Puede que la obra de un recién licenciado no se haya vendido aún en el mercado secundario, pero hay muchas otras formas de determinar si está en la cúspide del éxito. Averigüe si ha aparecido en exposiciones y revistas o ha ganado premios. ¿Existe un rumor en torno a ellas? La fotografía anónima de época es muy popular en estos momentos y divertida de comprar, en mercadillos, ventas de garaje u online, pero -a menos que tengas la suerte de tropezar con la próxima Vivian Maier- es una inversión arriesgada.
Fotografía conceptual
Conozca a los artistas, los movimientos y las tendencias que hay detrás de sus estilos de arte favoritos, desde el clásico hasta el contemporáneo, pasando por el arte callejero, el arte pop, el impresionismo y el expresionismo abstracto.
Desde su invención, la fotografía ha afectado a la forma en que el mundo ve y consume la historia, así como a la vida cotidiana. Una fotografía no sólo es capaz de capturar un breve momento en el tiempo, sino que puede representar todo un movimiento social o ser un catalizador del cambio. Siga leyendo para conocer la creación de la fotografía como medio, su historia del arte, así como algunos de los fotógrafos más influyentes que dieron forma a la fotografía contemporánea actual.
A Joseph Nicéphore Niépce se le atribuye la creación de la primera imagen fotográfica estable mediante una cámara oscura en 1826. Las imágenes, que requerían varios días de exposición, carecían de claridad en el papel recubierto de nitrato de plata que se utilizaba para producirlas. Deseando mejorar la imagen resultante, Niépce se asoció con Louis Daguerre. Después de la muerte de Niépce, en 1833, Daguerre creó el daguerrotipo, llamado así por él mismo, que reducía el tiempo de exposición y creaba imágenes más nítidas y estables. Su proceso de daguerrotipo fue lanzado comercialmente en 1839 y popularizó la tecnología fotográfica entre las clases medias.
Ansel adams
El campo de la fotografía ha tenido que librar una dura y controvertida batalla para ser considerada una forma de arte. Las múltiples aplicaciones a las que ha derivado y los diversos ámbitos en los que se utiliza la han convertido en un medio artístico escéptico. Su uso diverso, desde la fotografía científica hasta la comercial, sumado a la popularidad y distribución masiva de las cámaras digitales, hacen que sea difícil considerarla un medio propio en el mundo del arte. Hoy en día, la fotografía se considera una forma de arte tan válida como cualquier otra, y existen múltiples museos y galerías que exponen obras fotográficas. Sin embargo, no era tan fácil al principio, cuando se inventó la fotografía, y a los fotógrafos les costaba ser considerados artistas.
La definición del diccionario para las bellas artes dice: “arte creativo, especialmente el arte visual, cuyos productos deben ser apreciados principal o exclusivamente por su contenido imaginativo, estético o intelectual”. El término abarca una variedad de disciplinas, como la pintura, el dibujo, la escultura, la danza, el teatro y el grabado, entre otras. El concepto de bellas artes implica tradicionalmente ciertos aspectos formales que deben respetarse, pero sobre todo se refiere a una creación que expresa emoción e inspira belleza, apelando a los sentidos e iluminando el espíritu. Estos fueron los mayores retos a los que se enfrentó la fotografía en su proceso de ser considerada una disciplina artística.
Ejemplos de fotografía artística
Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes: “Fine-art photography” – news – newspapers – books – scholar – JSTOR (November 2020) (Learn how and when to remove this template message)
La fotografía de Alfred Stieglitz “The Steerage” (1907) fue una de las primeras obras del modernismo artístico, y considerada por muchos historiadores como la fotografía más importante jamás realizada[1] Stieglitz fue notable por introducir la fotografía de bellas artes en las colecciones de los museos.
La fotografía artística es una fotografía creada según la visión del fotógrafo como artista, utilizando la fotografía como medio de expresión creativa. El objetivo de la fotografía artística es expresar una idea, un mensaje o una emoción. Esto contrasta con la fotografía de representación, como el fotoperiodismo, que proporciona un relato visual documental de temas y eventos específicos, representando literalmente la realidad objetiva en lugar de la intención subjetiva del fotógrafo; y la fotografía comercial, cuyo objetivo principal es anunciar productos o servicios.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
