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La danza de matisse
La danza ii significado
La danza (La Danse) es un cuadro realizado por Henri Matisse en 1910, a petición del empresario y coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin, que legó el gran panel decorativo al Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. La composición de las figuras danzantes es comúnmente reconocida como “un punto clave de la carrera (de Matisse) y en el desarrollo de la pintura moderna”[1] Una versión preliminar de la obra, esbozada por Matisse en 1909 como estudio para la obra, reside en el MoMA de Nueva York, donde ha sido etiquetada como Danza (I).
En marzo de 1909, Matisse pintó una versión preliminar de esta obra, conocida como Danza (I).[3] Se trata de un estudio de composición y utiliza colores más pálidos y menos detalles.[4] El cuadro fue muy apreciado por el artista, que lo calificó en una ocasión como “el clímax sobrecogedor de la luminosidad”; también aparece en el fondo de la obra de Matisse Nasturtium with the Painting “Dance I”, (1912).
Danza es un gran panel decorativo, pintado junto con una pieza complementaria, Música, específicamente para el empresario y coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin, con quien Matisse tuvo una larga relación. Hasta la Revolución de Octubre de 1917, este cuadro colgaba junto con Música en la escalera de la mansión moscovita de Shchukin[5].
La danza matisse significado
Aquí tienes un consejo para mejorar tu percepción. No es necesario conocer toda la historia del arte. Basta con memorizar los detalles de una o dos obras realmente importantes, como la Mona Lisa y Las Meninas de Velázquez, cada una de ellas utilizada repetidamente en las composiciones novedosas de artistas posteriores. Familiarícese tanto con ellas que cuando una de sus formas aparezca en otro lugar, la reconocerá. La búsqueda de fuentes, como se conoce, es una herramienta esencial para la interpretación, ya que, en el arte visual, una forma prestada toma un significado. La Danza II de Matisse es un buen ejemplo.
La Danza II (arriba) representa cinco desnudos bailando en círculo sobre una colina cubierta de hierba, un motivo tomado del lienzo anterior de Matisse, Le Bonheur de vivre. Allí y en el estudio inicial (abajo), las cinco figuras son femeninas. Sin embargo, nadie parece haber notado lo obvio: que Matisse alargó la figura de la izquierda en la versión final (arriba) y le quitó el pecho. Se ha convertido en un hombre.
La única referencia conocida en las dos imágenes son las manos que casi se tocan de la Creación de Adán de Miguel Ángel. Sin embargo, ambos brazos, al igual que los de la Creación, también representan el brazo extendido de un pintor, con la mano del hombre ampliada y floja como un pincel.
Significado del cuadro de la danza
La danza es un cuadro realizado por Henri Matisse en 1910, a petición del empresario y coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin, que legó el gran panel decorativo al Museo del Hermitage de San Petersburgo (Rusia). La composición de las figuras danzantes es comúnmente reconocida como “un punto clave de la carrera (de Matisse) y en el desarrollo de la pintura moderna”[1] Una versión preliminar de la obra, esbozada por Matisse en 1909 como estudio para la obra, reside en el MoMA de Nueva York, donde ha sido etiquetada como Danza (I).
En marzo de 1909, Matisse pintó una versión preliminar de esta obra, conocida como Danza (I).[3] Se trata de un estudio de composición y utiliza colores más pálidos y menos detalles.[4] El cuadro fue muy apreciado por el artista, que lo calificó en una ocasión como “el clímax sobrecogedor de la luminosidad”; también aparece en el fondo de la obra de Matisse Nasturtium with the Painting “Dance I”, (1912).
Danza es un gran panel decorativo, pintado junto con una pieza complementaria, Música, específicamente para el empresario y coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin, con quien Matisse tuvo una larga relación. Hasta la Revolución de Octubre de 1917, este cuadro colgaba junto con Música en la escalera de la mansión moscovita de Shchukin[5].
Cartel de danza de matisse
Entre las obras más famosas de Henri Matisse, La danza es una oda a la vida, a la alegría, al abandono físico, y se ha convertido en un emblema del arte moderno. El influyente coleccionista ruso Sergei Shchukin encargó la obra con su cuadro a juego, Música, en 1909, para decorar su mansión. Caracterizada por su sencillez y energía, esta bacanal extática dejó una marca duradera en el arte del siglo XX. La Danza fue pintada en el apogeo de la estética fauvista y encarna la emancipación de las convenciones tradicionales de representación del arte occidental. En la actualidad, la Danza está expuesta, junto con su compañera la Música, en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.
Las elecciones estéticas de Henri Matisse para este cuadro provocaron un gran escándalo en los salones de arte de 1910; el audaz desnudo y los colores aplicados con crudeza daban a la obra un carácter primitivo que a los ojos de algunos espectadores parecía bárbaro. Matisse sólo utilizó tres colores para representar este jolgorio: azul, verde y rojo. De acuerdo con las asociaciones cromáticas tradicionales del fauvismo, estos tres tonos vivos crean un intenso contraste. Charles Caffin, un crítico de arte que observó a Matisse trabajando en el lienzo en su estudio, afirmó que “los pigmentos eran puros de los tubos”.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
