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La anunciación el greco
Museo del grecoart en toledo, españa
El Greco nació en el Reino de Candía (la actual Creta), que en aquella época formaba parte de la República de Venecia y era el centro del arte posbizantino. Se formó y se convirtió en un maestro dentro de esa tradición antes de viajar a los 26 años a Venecia, como habían hecho otros artistas griegos. En 1570 se trasladó a Roma, donde abrió un taller y realizó una serie de obras. Durante su estancia en Italia, El Greco enriqueció su estilo con elementos del manierismo y del Renacimiento veneciano tomados de varios grandes artistas de la época, especialmente Tintoretto. En 1577 se trasladó a Toledo, España, donde vivió y trabajó hasta su muerte. En Toledo, El Greco recibió varios encargos importantes y produjo sus cuadros más conocidos.
El estilo dramático y expresionista de El Greco fue recibido con perplejidad por sus contemporáneos, pero fue apreciado en el siglo XX. El Greco está considerado como un precursor del expresionismo y el cubismo, mientras que su personalidad y sus obras fueron fuente de inspiración para poetas y escritores como Rainer Maria Rilke y Nikos Kazantzakis. El Greco ha sido caracterizado por los estudiosos modernos como un artista tan individual que no pertenece a ninguna escuela convencional. Se le conoce sobre todo por sus figuras tortuosamente alargadas y su pigmentación, a menudo fantástica o fantasmagórica, que combina las tradiciones bizantinas con las de la pintura occidental.
El museo del greco
En la parte inferior del lienzo, el mundo terrestre está apenas indicado por los escalones, la cesta de costura y el rosal en llamas. Las llamas están representadas de forma tan naturalista que probablemente parezcan reflejar las llamas reales de las velas que ardían en el altar durante la celebración de la misa. Pero, por encima de todo, El Greco ha distorsionado la luz, el color y la forma. El gran ritmo de las alas de Gabriel y del Espíritu Santo aceleran el drama. Las vestimentas de azul cristalino, carmesí y amarillo-verde vibran contra el vacío azul-gris. La luz incandescente se refleja en las figuras con tal intensidad que cada una parece ser su propia fuente de luz.
¿el greco comió pintura?
Dentro del proyecto de intercambio establecido entre el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid y los Museos Capitolinos, que ya se encargó de llevar a la capital española La Buona Ventura de Caravaggio, la Supervisión Capitolina ha optado ahora por exponer La Anunciación de “El Greco” aquí en Roma.
Aunque El Greco nunca negó lo mucho que había aprendido durante su estancia en Italia, fue, sin embargo, sólo en España y en la ciudad de Toledo, donde alcanzó tan elevadas cotas de espiritualidad. Su interpretación reflexiva de los temas religiosos se acentuó con figuras alargadas y la distorsión de la naturaleza a favor de la convocatoria de algo casi abstracto. No es casualidad que el “redescubrimiento” del artista a finales del siglo XIX sea una de las premisas de la vanguardia del arte moderno. La Anunciación es una de las cimas más altas del estilo final del artista, donde las formas alargadas se superponen a las pinceladas rápidas, con un uso casi paroxístico del color y un horror vacuo que hace que se llene cada parte de la composición.
Obras de el greco
La presente Anunciación estuvo en la colección Pascual de Barcelona, ingresando en la Colección en 1954.Wethey señaló que: “el brillo y la frescura del colorido de este estudio preliminar no tienen parangón salvo en la obra terminada”. El Greco organizó el espacio compositivo en dos mitades correspondientes a los ámbitos terrenal y celestial. El reino terrenal contiene pocas referencias concretas, aparte del atril y de diversos atributos de la Virgen. El contexto espacial y los elementos de la habitación han desaparecido y el aire que envuelve a las figuras tiene una atmósfera irreal. El Greco se centra en el momento en que María acepta el mensaje del Arcángel, que cruza sus manos sobre el pecho en un gesto de veneración. La mitad superior de la composición está llena de una nube de gloria en la que un coro de ángeles músicos que tocan instrumentos sigue las indicaciones del de la izquierda que marca el tiempo, sosteniendo la partitura. El Greco une los reinos terrenal y celestial con un rayo de luz formado por cabezas de querubines por el que desciende la paloma del Espíritu Santo. La fuerza emocional del cuadro se ve incrementada por el uso de colores contrastados y el estilo de la pincelada.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
