Contenidos
Kandinsky y la musica
instrumentos musicales de kandinsky
Para Wassily Kandinsky, la música y el color estaban inextricablemente unidos. Tan clara era esta relación que Kandinsky asociaba cada nota con un tono exacto. Una vez dijo: “el sonido de los colores es tan definido que sería difícil encontrar a alguien que expresara el amarillo brillante con notas graves o el lago oscuro con agudas”.
De hecho, fue después de tener una respuesta visual inusual a una representación de la composición de Wagner, Lohengrin, en el Teatro Bolshoi, cuando abandonó su carrera de Derecho para estudiar pintura en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Múnich. Más tarde describió esta experiencia que le cambió la vida: “Vi todos mis colores en espíritu, ante mis ojos. Líneas salvajes, casi locas, se esbozaban delante de mí”.
El fenómeno neurológico que experimentó Kandinsky se llama sinestesia (o “percepción unida”, de la palabra griega syn que significa “unión” y aisthesis que significa “percepción”). Se trata de una afección poco frecuente, pero real, en la que un sentido, como el oído, desencadena simultáneamente otro sentido, como la vista. Las personas con sinestesia pueden oler algo cuando oyen un sonido, o ver una forma cuando comen un determinado alimento. Kandinsky veía literalmente los colores cuando oía música, y oía música cuando pintaba.
clyfford still
Es generalmente aceptado que la música es, en efecto, el alimento del amor, y posiblemente también el alimento del arte. También está ampliamente aceptado que la música y las artes visuales están fuertemente relacionadas a través del concepto tradicional de mimesis (imitación, similitud).
Las personas que pueden oír colores, o saborear melodías, o sentir la relación espacial de los números se describen como sinestésicos. Pienso en ellos como en los poetas, que transcriben las emociones en palabras; o en los pintores, que plasman sonidos y sentimientos en el lienzo, o en los compositores, que nos hacen oír el color y el movimiento que ven. La sinestesia es un fenómeno perceptivo humano -y si no general, al menos ampliamente experimentado-: la estimulación de una vía sensorial lleva a experimentar en otra vía sensorial o cognitiva.
La pintura, la arquitectura, la poesía y la música gozan de una íntima relación entre sí. La armonía, el ritmo, el color y la línea tienen un valor emocional más allá de la realidad que representan. Así, un cuadro puede describirse con palabras, o frases musicales, una pieza musical transcrita en un lienzo, etc. La reinterpretación de una obra de arte en otra forma crea una expresión más viva, profundiza la emoción experimentada.
wassily kandinsky
Existe un término científico preciso que describe la rara capacidad de un individuo de percibir estímulos sensoriales como impulsos capaces de solicitar un sentido diferente al inicial: Sinestesia. “Oír el sonido de los colores, sentir el olor de las palabras, percibir el sabor de las formas”. Se dice que una persona puesta de 2000 tiene esta particularidad, a veces vivida como una sensación incontrolable. Hay músicos capaces de componer música como consecuencia directa de lo que ven: Se dice que Tori Amos, Duke Ellington, Billy Joel y Pharrell Williams están entre ellos. Kandinsky, en cambio, veía la música. Y así inventó la pintura abstracta.
Hay varias teorías sobre la explicación científica de la sinestesia de Kandinsky. Para muchos fue una verdadera alteración sensorial, para otros es un simple talento estético innato. Los más románticos quieren confiar en sus propias palabras, pronunciadas tras otro concierto, el de Lohengrin de Wagner: “Vi todos mis colores en espíritu, ante mis ojos. Líneas salvajes, casi locas, se esbozaban ante mí”. Si Kandinsky fue realmente capaz de ver los sonidos o no, es una cuestión destinada a permanecer dentro de la leyenda, pero sobre su capacidad para representar la armonía en el lienzo, de una manera que dominaba perfectamente, no hay duda: basándose siempre en la leyenda, la Composición VII, una de sus obras más audaces, así como una de las más grandes, de tres metros de ancho y dos de alto, fue pintada en sólo tres días.
lección de arte musical de kandinsky
Para Wassily Kandinsky, la música y el color estaban inextricablemente unidos. Tan clara era esta relación que Kandinsky asociaba cada nota con un tono exacto. Una vez dijo: “el sonido de los colores es tan definido que sería difícil encontrar a alguien que expresara el amarillo brillante con notas graves o el lago oscuro con agudas”.
De hecho, fue después de tener una respuesta visual inusual a una representación de la composición de Wagner, Lohengrin, en el Teatro Bolshoi, cuando abandonó su carrera de Derecho para estudiar pintura en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Múnich. Más tarde describió esta experiencia que le cambió la vida: “Vi todos mis colores en espíritu, ante mis ojos. Líneas salvajes, casi locas, se esbozaban delante de mí”.
El fenómeno neurológico que experimentó Kandinsky se llama sinestesia (o “percepción unida”, de la palabra griega syn que significa “unión” y aisthesis que significa “percepción”). Se trata de una afección poco frecuente, pero real, en la que un sentido, como el oído, desencadena simultáneamente otro sentido, como la vista. Las personas con sinestesia pueden oler algo cuando oyen un sonido, o ver una forma cuando comen un determinado alimento. Kandinsky veía literalmente los colores cuando oía música, y oía música cuando pintaba.
Periodista del GRUPO BNLIMITED N.W. Cubriendo todo tipo de noticias para diariovelez.com en España. Si deseas comunicarme una noticia de última hora, un suceso o alguna información que crees que es relevante, puedes hacerlo en [email protected]
